Καλλιτέχνης-σχεδιαστής: περιγραφή του επαγγέλματος, απαιτήσεις και ευθύνες

Το επάγγελμα του καλλιτέχνη υπάρχει εδώ και πολλούς αιώνες. Οι άνθρωποι που ζωγραφίζουν εμφανίστηκαν στη Λίθινη Εποχή, αλλά άρχισαν να λαμβάνουν ανταμοιβές για αυτό πολύ αργότερα. Στην αρχή, οι καλλιτέχνες ασχολούνταν αποκλειστικά με τις εικαστικές τέχνες, μετά άρχισαν να ζωγραφίζουν στο σπίτι, να δημιουργούν κοσμήματα, ρούχα κ.λπ. Στη σύγχρονη ζωή, τα επαγγέλματα των σχεδιαστών μόδας και των σχεδιαστών έχουν τη μεγαλύτερη ζήτηση. Ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής είναι ένα από τα πιο δημοφιλή επαγγέλματα σύμφωνα με το συμπέρασμα του Υπουργείου Εργασίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Ένας καλλιτέχνης-σχεδιαστής είναι μια πολύ ογκώδης ιδέα, επειδή ο μοντέρνος σχεδιασμός περιλαμβάνει έναν τεράστιο αριθμό κατευθύνσεων:

• Σχεδιαστής ρούχων?
• γραφικό σχέδιο;
• σχεδιασμός τοπίου;
• κεραμικός καλλιτέχνης, σχεδιαστής εσωτερικών χώρων.
• γραφίστας και ούτω καθεξής.

Το μέγεθος και η μορφή έχουν μικρή σημασία στο μοντέρνο σχεδιασμό. Ένας επαγγελματίας μπορεί να δημιουργήσει οτιδήποτε, από ένα γραμματόσημο μέχρι τεράστιες πινακίδες, γλυπτά, κτίρια. Ένας σχεδιαστής σήμερα μπορεί να δέχεται μεμονωμένες παραγγελίες, να εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας ή να δημιουργεί σε εθνικό επίπεδο για ένα εκατομμύριο κοινό. Ένας καλλιτέχνης-σχεδιαστής σήμερα πρέπει να μπορεί όχι μόνο να δημιουργεί, αλλά και να πουλάει και μερικές φορές να διδάσκει. Αυτό το επάγγελμα σχετίζεται με οπτικό περιεχόμενο, στόχος του είναι να δημιουργήσει μια ιδέα που θα είναι χρήσιμη σε ανθρώπους σε διαφορετικά πλαίσια.

Ένα από τα θεμέλια του επαγγέλματος είναι να κατανοήσει με ακρίβεια τις επιθυμίες του πελάτη, το έργο που έχει τεθεί και να αναδημιουργήσει την οπτικοποίηση ανάλογα με τον τύπο του σχεδίου. Διακρίνονται σχεδιαστές πολλών επιπέδων:

• ασκούμενος υπό δοκιμασία χωρίς εργασιακή εμπειρία.
• κατώτερος σχεδιαστής, ο οποίος έχει ήδη περάσει τη δοκιμαστική περίοδο, αλλά έχει μικρή πρακτική εμπειρία, το πρώτο επίπεδο ικανότητας, στο οποίο ελέγχονται οι γνώσεις της θεωρίας και οι βασικές δεξιότητες.
• σχεδιαστής - έχει ήδη χαρτοφυλάκιο, έχει περίπου 3 χρόνια εργασιακής εμπειρίας.
• κορυφαίος ειδικός - με καλή εμπειρία, μπορεί να διδάξει.
• καλλιτεχνικός διευθυντής - ικανός να υλοποιήσει τα πιο σύνθετα έργα, υψηλή ικανότητα.

Η λέξη "design" μεταφράζεται ως ένα αντικείμενο που πρέπει να σχεδιαστεί, δηλαδή είναι μια γλώσσα οπτικοποίησης που χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει κάτι. Ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής είναι ένα δημιουργικό επάγγελμα στο οποίο υπάρχει χώρος για τη δημιουργικότητα, για τις ιδέες σας.

Οι λειτουργίες που εκτελεί ένας σύγχρονος καλλιτέχνης-σχεδιαστής είναι πολύ διαφορετικές. Εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την κατεύθυνση της εργασίας, η περιγραφή εργασίας είναι διαφορετική σε κάθε περίπτωση. Για παράδειγμα, ένας σχεδιαστής κοσμημάτων και ένας ζωγράφος τοπίου έχουν εντελώς διαφορετικές ευθύνες στο εγχειρίδιο οδηγιών. Ισως, η μόνη απαίτηση που ενώνει τους σύγχρονους επαγγελματίες είναι η γνώση υπολογιστή και η ικανότητα εργασίας σε κατάλληλα προγράμματα.

Σύμφωνα με την περιγραφή της θέσης εργασίας, ένας καλλιτέχνης-σχεδιαστής θα πρέπει να ασχολείται με το σχεδιασμό διαφόρων αντικειμένων. Το καθήκον του είναι να κάνει τα αντικείμενα πιο ενδιαφέροντα και πρωτότυπα. Πρέπει να μπορείτε να βλέπετε γνωστά πράγματα με έναν νέο τρόπο και να μεταφέρετε την άποψή σας στους ανθρώπους. Ανεξάρτητα από την εξειδίκευση, ο σχεδιαστής πρέπει να είναι σε θέση:

• Ανάπτυξη εννοιών, δημιουργία ιδεών γραφικά, οπτικά.
• Δημιουργήστε έργα, αφίσες, σκίτσα, σχεδιαγράμματα.
• να τα ζωντανέψουν.

Για παράδειγμα, το καθήκον ενός σχεδιαστή κοσμημάτων είναι να αναπτύξει ένα σκίτσο ενός ρολογιού, κοσμήματα από πολύτιμα μέταλλα. Τα καθήκοντα ενός τέτοιου ειδικού περιλαμβάνουν:

• δημιουργία μιας ιδέας?
• δημιουργία σκίτσου σε χαρτί και ηλεκτρονικά μέσα.
• σχηματισμός τρισδιάστατου μοντέλου.
• επίβλεψη της εκτέλεσης του δοκιμαστικού προϊόντος.

Υπάρχουν πολλά σημεία επαφής σχεδιαστών και καλλιτεχνών. Όλοι εργάζονται με βάση την αρχή των γραφικών, αλλά οι καλλιτέχνες δημιουργούν για χάρη της αυτοέκφρασης, δημιουργούν μόνο τις δικές τους ιδέες. Οι σχεδιαστές, από την άλλη, λύνουν πρακτικά προβλήματα, γίνονται μεσάζοντες μεταξύ του κοινού για το οποίο προορίζεται το προϊόν και του πελάτη. Αυτό το επάγγελμα είναι σε ζήτηση και φέρνει καλό κέρδος, αλλά απαιτεί επίσης την κατοχή ορισμένων ιδιοτήτων. Δεν μπορεί να γίνει κάθε άνθρωπος καλός σχεδιαστής.

Ο σύγχρονος καλλιτέχνης-σχεδιαστής βρίσκεται στο σημείο τομής μεταξύ της δημιουργικότητας, της ψηφιακής τεχνολογίας και των τεχνολογιών υπολογιστών. Όμως η γνώση της τεχνολογίας και των προγραμμάτων δεν αρκεί, το πιο σημαντικό είναι να δημιουργήσεις μια ιδέα και να τη μεταφέρεις στο κοινό με κατανοητό τρόπο. Πρέπει να είσαι έτοιμος να εξελίσσεσαι συνεχώς, να μαθαίνεις νέες μεθόδους, έννοιες, να είσαι έτοιμος να αναπτυχθείς. Ανεξάρτητα από την εξειδίκευσή τους, οι σχεδιαστές δεν εργάζονται σε χώρο κενού, πρέπει να γνωρίζουν όλα όσα εμφανίζονται σε μια συγκεκριμένη περιοχή.

Μεταξύ των βασικών ιδιοτήτων που πρέπει να έχει ένας σχεδιαστής, υπάρχουν αρκετές.

• Παρατήρηση... Πρέπει να μπορείτε να βλέπετε και να αποθηκεύετε εικόνες, λύσεις στη μνήμη, να τις γράφετε, να τις διορθώνετε. Δεν μπορεί κανείς να βελτιωθεί χωρίς παρατήρηση.
• Δεξιότητες ακρόασης. Μόνο η ενεργή, παρακινημένη ακρόαση μπορεί να σας βοηθήσει να καταλάβετε τι πραγματικά θέλουν οι άνθρωποι. Αλλά το εγώ και η εμπιστοσύνη στην τελειότητά τους θα βλάψουν μόνο.
• Αγάπη για το θέμα. Ένας σχεδιαστής κοστουμιών πρέπει να λατρεύει τα ρούχα, ένας σχεδιαστής τοπίου πρέπει να λατρεύει τη φύση και τους κήπους.
• Δυνατότητα εκμάθησης. Έχει ήδη γραφτεί για αυτό - ένας επαγγελματίας είναι πάντα σε αναζήτηση νέων ιδεών και λύσεων, και αυτό είναι αδύνατο χωρίς ανάπτυξη.
• Κατανόηση του πλαισίου. Το καθήκον του σχεδιαστή είναι να δώσει νόημα στα πράγματα, να προσδιορίσει τη σημασία, να κατανοήσει τη συνάφειά τους.
• Ικανότητα λήψης αποφάσεων... Χωρίς αυτό, θα σημειώνετε χρόνο και δεν θα μπορείτε να λύσετε προβλήματα.
• Κοινωνικότητα. Πρέπει να είστε σε θέση να επικοινωνείτε, να γράφετε, να παραδίδετε πληροφορίες, να διαφημίζεστε, να εργάζεστε σε ομάδα.
• Δημιουργικότητα. Αυτή η ιδιότητα θεωρείται από πολλούς ως η πιο σημαντική και για καλό λόγο. Ένας επαγγελματίας σχεδιαστής δεν εξαρτάται από στερεότυπα, επιβεβλημένες απόψεις, αναζητά πάντα τη δική του δημιουργική διαδρομή.

Εκτός από την πρακτική εμπειρία και τα προσωπικά προσόντα, απαιτούνται βασικές γνώσεις του επαγγέλματος και της θεωρίας του. Είναι απαραίτητο να κατανοήσετε τις αρχές του σχεδιασμού, ανεξάρτητα από την εξειδίκευση που σκοπεύετε να εργαστείτε. Τα εκπαιδευτικά ιδρύματα μπορεί να είναι παραδοσιακά, εξ αποστάσεως εκπαίδευσης, ανώτερα και δευτεροβάθμια προσόντα.

Εκτός από το σύστημα πανεπιστημίων και κολεγίων, τώρα υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός εκπαιδευτικών σεμιναρίων, μαθημάτων, εκπαιδεύσεων, όπου μπορείτε να μάθετε τα βασικά του επαγγέλματος, να αποκτήσετε νέες δεξιότητες και γνώσεις, να επανεκπαιδευτείτε. Εκτός από την ιστορία και τα θεμέλια του σχεδιασμού, μελετώνται τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης, οι τεχνικές οπτικοποίησης, η θεωρία των χρωμάτων, η τυπογραφία, η διαδικασία σχεδιασμού.