Μονοτυπία

Το Monotype αναφέρεται σε εκείνες τις τεχνικές καλών τεχνών που συνδέονται έντονα με τον αυτοσχεδιασμό, την έκπληξη, το μη πλήρως προβλέψιμο αποτέλεσμα. Αυτή είναι η κύρια γοητεία του: η δημιουργία εκτυπώσεων έχει πάντα το στοιχείο μιας ξαφνικής απόφασης και την ικανότητα να ερμηνεύει το αποτύπωμα με ενδιαφέροντα τρόπο.

Αυτός ο τύπος γραφικών θεωρείται μια μοναδική και ακόμη και οργανική (εφαρμοσμένη) τεχνική σχεδίασης.... Συνηθίζεται να αποκαλούμε τον δημιουργό του πατέρα Giovanni Castiglione, Ιταλό δεξιοτέχνη της χαρακτικής. Στη Ρωσία, οι πλατιές μάζες είδαν αρχικά τον μονότυπο χάρη στην Elizaveta Kruglikova, η οποία κατέκτησε ασυνήθιστες τεχνικές ενώ σπούδαζε στο Παρίσι, και στη συνέχεια τις έφερε στο σπίτι και τις έκανε δημοφιλείς στο σπίτι.

Η ουσία της τεχνικής είναι να δημιουργήσει μια εντύπωση. Ένα σχέδιο εφαρμόζεται σε μια ειδική πλάκα - είτε με πινέλο είτε με στένσιλ. Στη συνέχεια, ένα φύλλο χαρτιού τοποθετείται σε αυτό το σχέδιο. Ως αποτέλεσμα, μια ασυνήθιστη, εντελώς νέα εικόνα δεν αντιγράφει το σχέδιο (ως βάση για μια εκτύπωση). Και αυτή η εικόνα αψηφά την αναπαραγωγή. Έτσι περιγράφεται η κλασική τεχνική. Αλλά το σχέδιο μπορεί να εφαρμοστεί όχι μόνο στο πιάτο.

Οι επαγγελματίες χρησιμοποιούν ένα πιάτο, η εντύπωση από μια μεταλλική επιφάνεια είναι φωτεινή, εκφραστική, κορεσμένη. Το ίδιο πιάτο μπορεί να εφαρμοστεί πολλές φορές ξεπλένοντας απλώς το προηγούμενο σχέδιο. Όμως σήμερα, η μονοτυπία περιλαμβάνει περισσότερες από μία από τις τεχνικές των εικαστικών τεχνών. Είναι επίσης μια πρακτική τέχνης, η οποία είναι πολύ δημοφιλής στην ψυχολογία για σχεδόν τρεις δεκαετίες.

Και παρόλο που η μονοτυπία θεωρείται τεχνική εκτύπωσης ως προτεραιότητα, δεν είναι καθόλου ίδια με τη χαρακτική ή τη λιθογραφία, την ξυλογραφία. Αυτός είναι ένας ουσιαστικά διαφορετικός τρόπος απόκτησης μιας εικόνας. Η ιδιαιτερότητα στη μοναδικότητά του, κατά μία έννοια, μονοτυπία μπορεί να θεωρηθεί παράσταση. Συχνά πρόκειται για αρκετά αναγνωρίσιμες εικόνες - τοπία, για παράδειγμα. Αλλά μερικές φορές είναι μια αφαίρεση, στην οποία οι χρωματικοί συνδυασμοί, οι υφές, οι διαβαθμίσεις, οι αλληλεπιδράσεις των χρωματικών κηλίδων έχουν ενδιαφέρον.

Παρεμπιπτόντως, σχετικά με τις χρωματικές κηλίδες. Ακόμη και πριν από περίπου 100 χρόνια, Ελβετοί ψυχολόγοι δοκίμασαν και μελέτησαν την προσωπικότητα χρησιμοποιώντας σχέδια που δημιουργήθηκαν με την τεχνική της μονοτυπίας. Είναι ακόμη πιο σωστό να πούμε ότι επρόκειτο για ψυχοθεραπευτές, δηλαδή ότι τα σχέδια συμμετείχαν σε κλινικές μελέτες. Ζητήθηκε από τους ασθενείς να δουν τις εικόνες, ενώ οι άνθρωποι έπρεπε να πουν ποιο αντικείμενο χρησιμοποιήθηκε για το αποτύπωμα. Αργότερα, στην παιδοψυχολογία και την παιδαγωγική, αυτή η μέθοδος άρχισε να χρησιμοποιείται ενεργά: έτσι μελετήθηκαν τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών.

Το Monotype έχει αναπτυχθεί τόσο καλά ως τεχνική που αξίζει μια διακλάδωση του είδους.... Και θα χωριστεί σε τύπους σύμφωνα με το συνδυασμό χρωμάτων, σύμφωνα με τη μέθοδο εφαρμογής της εικόνας, σύμφωνα με τον τύπο της φόρμας εκτύπωσης, ανάλογα με τον τύπο της βάσης της εκτύπωσης και ανάλογα με τα υλικά. Άρα, η μονοτυπία μπορεί να είναι μονόχρωμη και πολύχρωμη. Για μονόχρωμες, χρησιμοποιούνται μελάνια όφσετ ή μαύρες εκτυπώσεις.

Άλλοι τύποι μονοτύπων.

• Με τη μέθοδο εφαρμογής προϋποθέτει όψη με καθαρό σχήμα και αφαίρεση χρώματος από το υπόστρωμα. Στην πρώτη περίπτωση, το σχέδιο εφαρμόζεται σε μια νέα θέση που έχει καθαριστεί γι 'αυτό. Στο δεύτερο, το χρώμα αφαιρείται από τη βάση και θα ληφθεί μια θεμελιωδώς διαφορετική εικόνα.
• Ανά τύπο τυπογραφικής πλάκας μονότυπος μπορεί να είναι με βάση σε μορφή ξύλου, γυαλιού, πλαστικού, φιλμ ή πιο παραδοσιακού μετάλλου. Ο προαναφερόμενος καθρέφτης μπορεί να αποδοθεί σε γυαλί.
• Λοιπόν, από το είδος των υλικών τέχνης Η μονοτυπία μπορεί να εκτελεστεί χρησιμοποιώντας γκουάς, ακουαρέλα, μελάνι, ακρυλικό, λάδι κ.λπ.

Αλλά αυτή δεν είναι η διαίρεση όλων των ειδών. Το Aquatipia έχει γίνει μια ξεχωριστή τεχνική σήμερα - αυτό συμβαίνει όταν ένα σχέδιο εφαρμόζεται με γκουάς και, στη συνέχεια, περιοχές απαλλαγμένες από βαφή βάφονται με μαύρο μελάνι. Το φύλλο στη συνέχεια ξηραίνεται και στη συνέχεια τοποθετείται σε νερό. Η μάσκαρα δεν θα διαλυθεί ακριβώς στο νερό, αλλά η γκουάς θα διαλυθεί αποσπασματικά. Θα λάβετε μια ασυνήθιστη θολή εικόνα.

Υπάρχει επίσης μια τέτοια ποικιλία όπως αποτυπία... Σε αυτή την περίπτωση, ένα φύλλο χαρτιού τοποθετείται σε μια φόρμα με μπογιά και ένα λεπτό χαρτί παρακολούθησης τοποθετείται από πάνω. Ένα σχέδιο με μολύβι εφαρμόζεται στο χαρτί παρακολούθησης (ωστόσο, μπορούν να χρησιμοποιηθούν άλλα εργαλεία, αλλά πιο συχνά ένα μολύβι). Αυτό θα εκτυπώσει το μελάνι άνισα στο χαρτί και θα δημιουργήσει κάτι ασυνήθιστο. Υπάρχει αρνητικός μονότυπος... Για να το δημιουργήσετε, πρέπει να πάρετε μια φόρμα με τα υπολείμματα του χρώματος (αυτή που χρησιμοποιείται στην αποτύπωση), να βάψετε ξανά τα άβαφα θραύσματα και να κάνετε άλλη μια εκτύπωση στο φύλλο.

Υπάρχει aquatipia, είναι εκεί aquagraph - πρέπει να πάρετε υγρό αδιάλυτο χρώμα και να το προσθέσετε σιγά σιγά σε ένα δοχείο με νερό. Στην επιφάνεια, θα ληφθούν χρωματικές χρωστικές, οι οποίες αναμειγνύονται επιμελώς με ένα πινέλο, σχηματίζοντας σχέδια. Και στη συνέχεια ένα φύλλο χαρτιού αποστέλλεται σε ένα δοχείο με ήδη χρωματισμένο νερό, ένα αποτύπωμα του κινήτρου γίνεται ακριβώς πάνω στο νερό και το φύλλο αφαιρείται απαλά από το χρωματιστό "λουτρό".

Ένας υπέροχος, πολύ οργανικός τύπος μονοτύπου θεωρείται φλωροτυπία... Η βαφή εφαρμόζεται στη φόρμα (μέχρι στιγμής όλα είναι στάνταρ) και τα πέταλα, τα λουλούδια, τα φύλλα απλώνονται στην κορυφή, καλυμμένα με χαρτί. Στη συνέχεια, όλα περνούν κάτω από τον τύπο και, στη συνέχεια, ένα αποτύπωμα με τα περιγράμματα των φυσικών κινήτρων αφήνεται στο χαρτί - αυτό είναι τρελά όμορφο, λεπτό και φαίνεται άνετο και κομψό στη διακόσμηση του σπιτιού.

Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Υπάρχει δεκαλομανία - μια τεχνική κατά την οποία ένα έγχρωμο σχέδιο από ένα φύλλο μεταφέρεται υπό πίεση σε ύφασμα ή κεραμικά (ίσως κάτι άλλο). Τέλος, πολλοί είναι ακόμα εξοικειωμένοι από το σχολείο στυπογραφία - ένα υπέροχο είδος μονοτύπου, που προσφέρει σε όλους λίγο «χαζεύοντας».Ακουαρέλα ή γκουάς χύνεται στο κέντρο ενός φύλλου χαρτιού και, στη συνέχεια, αυτό το φύλλο γέρνει προς διαφορετικές κατευθύνσεις, η βαφή σχηματίζει ραβδώσεις (κηλίδες).

Το Monotype δικαιολογεί τον τίτλο της αντισυμβατικής τεχνικής σχεδίασης με την εμφάνιση ενός τέτοιου τύπου όπως νιτρογραφία... Αυτό συμβαίνει όταν ο καλλιτέχνης κάνει κάποιο είδος εικόνας σε χαρτί (συχνά διπλωμένο στη μέση σε ένα φυλλάδιο), στη συνέχεια απλώνει με οποιονδήποτε ενδιαφέρον τρόπο το νήμα πάνω από το χρώμα, πιέζει το φύλλο με ένα άλλο φύλλο ή απλώς το δεύτερο διπλωμένο μέρος. Αλλά πιέζει έτσι ώστε οι άκρες του νήματος να βγαίνουν από κάτω από το χαρτί. Το επόμενο βήμα είναι να τραβήξετε το νήμα προς τα έξω χωρίς να διαταράξετε τη θέση του χαρτιού. Η κλωστή θα γλιστρήσει πάνω από τα χρώματα, θα τα λερώσει, θα αφήσει κάποιο μοτίβο. Και αυτός είναι πάντα απρόβλεπτος.

Υπάρχουν αρκετά ενδιαφέροντα κόλπα σε αυτή την τεχνική. Αλλά τα κυριότερα θεωρούνται δύο, χωρίζοντας τη μονοτυπία σε τοπίο και θέμα.

Αυτή η τεχνική είναι ιδιαίτερα θεαματική, είναι ενδιαφέρον να δουλέψεις μαζί της.... Και τις περισσότερες φορές είναι ένα δάσος, ένα ποτάμι με φόντο τα δέντρα, με μια λέξη, κάτι τέτοιο. Η εμφάνιση ενός δάσους σε μια επιφάνεια νερού είναι το αγαπημένο των αρχαρίων για μονοτυπίες τοπίων, αλλά είναι πραγματικά όμορφο. Ένα χοντρό φύλλο χαρτιού πρέπει να διπλωθεί στη μέση. Το κάτω μέρος πρέπει σίγουρα να είναι μικρότερο από το πάνω. Τα δέντρα σχεδιάζονται στην κορυφή. Και όταν το επάνω μέρος συνδέεται με το κάτω μέρος (για να δημιουργήσετε μια εκτύπωση), έχετε το αποτέλεσμα της αντανάκλασης αυτών των δέντρων στο νερό. Αυτή η τεχνική θα αρέσει τόσο σε παιδιά όσο και σε ενήλικες. Και το πιο σημαντικό, αποδεικνύεται σχεδόν πάντα.

Το τελειωμένο έργο μπορεί να πλαισιωθεί, φαίνεται πολύ εντυπωσιακό.

Είναι επίσης εύκολο να το μάθεις, ακόμα και για παιδιά. Ειδικά για τα παιδιά, γιατί όλα εξηγούνται σε ένα μάθημα με ένα παιδί πολύ καθαρά... Το παιδί, ακολουθώντας οδηγίες βήμα προς βήμα, απεικονίζει ένα οικείο αντικείμενο. Σχεδιάζεται σε μία από τις πλευρές του φύλλου και πριν από την έναρξη της εργασίας, το φύλλο, όπως μπορείτε να μαντέψετε, είναι λυγισμένο στη μέση. Σε τι χρησιμεύει: έτσι εξοικειώνεται το παιδί με την αρχή της συμμετρίας, γιατί στο δεύτερο μέρος του φύλλου εμφανίζονται συμμετρικά τα ψάρια ή οι μύκητες που έχει σχεδιάσει.

Εάν είναι παιδιά προσχολικής ηλικίας, θα πρέπει να σχεδιάσουν αντικείμενα που έχουν σαφές γεωμετρικό σχήμα - έτσι η αρχή της συμμετρίας θα είναι πιο ευδιάκριτη.

Όλα τα υλικά που χρειάζονται για τη δημιουργία μιας εκτύπωσης μπορούν να χωριστούν χονδρικά σε 4 ομάδες. Αυτή είναι η βάση, αυτά είναι χρώματα, αυτά είναι αξεσουάρ και αυτά είναι πρόσθετα εξαρτήματα. Έτσι, η βάση μπορεί να είναι παχύ χαρτί ή χαρτόνι, οι αρχάριοι συνήθως τα χρησιμοποιούν. Αλλά είναι σημαντικό η επιφάνεια να είναι αμέσως αδιαπέραστη με το χρώμα, διαφορετικά η εκτύπωση δεν θα λειτουργήσει. Μπορείτε να πάρετε πλαστικό, γυαλί, καθρέφτη.

Όσον αφορά τα χρώματα, τα παιδιά τείνουν να χρησιμοποιούν ακουαρέλες, ενώ οι ενήλικες προτιμούν τα ακρυλικά χρώματα. Είναι πιο φωτεινά, η υφή τους είναι πιο πυκνή. Η εκτύπωση θα είναι πιο κορεσμένη. Μπορείτε επίσης να πάρετε γκουάς. Οι βούρτσες ή οι κύλινδροι χρησιμοποιούνται ως αξεσουάρ, αλλά για να σχεδιάσετε τις λεπτομέρειες, είναι λογικό να παίρνετε βαμβακερές μπατονέτες, οδοντογλυφίδες, τα πίσω άκρα της βούρτσας, μολύβια - κάτι που γρατσουνίζει ή οδηγεί λεπτές γραμμές.

Για να δείξετε ξεκάθαρα ποια "κόλπα" είναι ικανή η μονοτυπία, αρκεί να κάνετε μερικά έργα στα πιο απλά master classes.Για παράδειγμα, για να φτιάξετε μια πεταλούδα χρησιμοποιώντας την τεχνική monotype. Το MK είναι κατάλληλο τόσο για παιδιά προσχολικής ηλικίας όσο και για μεγαλύτερα παιδιά και ακόμη και ένας αρχάριος-ενήλικας θα είναι περίεργος. Για να δημιουργήσετε μια πεταλούδα, θα χρειαστείτε ένα χοντρό φύλλο χαρτιού ακουαρέλας, καθώς και γκουάς, ένα πινέλο και νερό σε ένα ποτήρι.

Μονότυπο στο θέμα "Πεταλούδα" βήμα προς βήμα.

1. Τυλίξτε ένα φύλλο χοντρού, ανάγλυφου χαρτιού στη μέση με ένα φυλλάδιο.
2. Στο κέντρο του φύλλου, περιγράψτε την κοιλιά του εντόμου, μπορείτε να το κάνετε με μαύρο χρώμα.
3. Στη μία πλευρά (μόνο στη μία!), Πρέπει να περιγράψετε τα φτερά μιας πεταλούδας. Θα πρέπει να είναι φωτεινά χρώματα, εκφραστικά, κορεσμένα. Κάθε φτερό πρέπει να έχει κάποιο είδος σχεδίου ή στολίδι.
4. Μόλις γίνει αυτό, το φύλλο πρέπει να συμπιεστεί στα μισά μεταξύ τους. Και για να κάνετε το σχέδιο πιο καθαρά αποτυπωμένο, μπορείτε να περπατήσετε πάνω από το διπλωμένο φύλλο με έναν κύλινδρο.
5. Απομένει μόνο να ξεδιπλώσετε το φύλλο τακτοποιημένα, με μία κίνηση.

Ετοιμος!

Πολύ όμορφα έργα γίνονται με θέμα το χειμώνα. Για τα παιδιά, αυτή είναι μια εξαιρετική άσκηση για την ανάπτυξη δημιουργικής σκέψης. Χιόνι στο έδαφος, ιπτάμενο χιόνι, δέντρα με καλύμματα χιονιού - αυτό είναι πάντα χαρούμενο την παραμονή του χειμώνα, φαίνεται λίγο μαγικό.

Και εδώ υπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες επιλογές που θα γίνουν εντελώς ανεξάρτητοι πίνακες ζωγραφικής.

• Κάντε φόντο με μπλε χρώμα σε γυάλινη επιφάνεια. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μπλε, μοβ, αναμείξτε αποχρώσεις. Στη συνέχεια, διαφορετικά σχέδια γίνονται με μια μπατονέτα σε αυτό το φόντο. Ένα καθαρό φύλλο χοντρού χαρτιού ακουαρέλας τοποθετείται στο υγρό σχέδιο. Η εικόνα που προκύπτει καλύπτεται με ασημί λάμψεις. Αυτό μπορεί να είναι μια τελειωμένη ζωγραφική ή φόντο για κάποιο είδος χειροτεχνίας της Πρωτοχρονιάς.
• Πρέπει να πάρετε ένα πυκνό φύλλο, να σχεδιάσετε γαλαζωπό χιόνι εκεί και λευκά σύννεφα πάνω του (σε γκουάς). Στη συνέχεια, τσαλακώστε το φύλλο έτσι ώστε το χρώμα να συσσωρεύεται στο κέντρο των πτυχών - το φόντο θα γίνει πιο ανοιχτό. Και όταν στεγνώσει το χρώμα, το φύλλο ισιώνει ξανά.
• Πάρτε ένα χοντρό φύλλο χαρτιού, διπλώστε το οριζόντια. Στην κορυφή, σχεδιάστε τα σύννεφα χρησιμοποιώντας το μπλε και το λευκό. Στη συνέχεια, κάντε μια εντύπωση στο κάτω μέρος χρησιμοποιώντας ένα ρολό. Χειμερινός ουρανός, κάλυμμα χιονιού - όλα είναι όμορφα και ο παγετός μεταδίδεται κυριολεκτικά από το σχέδιο.

Με την ίδια αρχή όπως μια πεταλούδα, κατασκευάζεται ένα συμμετρικό λουλούδι ή ψάρι. Εάν το τοπίο ή ο μονότυπος του θέματος δεν είναι τόσο ενδιαφέρον, μπορείτε να προσπαθήσετε να απεικονίσετε μια νεκρή φύση. Και είναι πάντα ενδιαφέρον να παίζουμε με την αφαίρεση, στην οποία μπορούμε στη συνέχεια να ολοκληρώσουμε τη ζωγραφική ορισμένων λεπτομερειών και να τις μετατρέψουμε σε κάτι εμφανώς αναγνωρίσιμο. Εντυπωσιακά καλλιτεχνικά πειράματα!