Χαρακτηριστικά των ιαπωνικών κούκλων Kokeshi

Η παραδοσιακή κατεύθυνση κατασκευής ξύλινων κούκλων υπάρχει στην Ιαπωνία εδώ και αρκετούς αιώνες. Το Kokeshi είναι ένα μικρό σουβενίρ και φυλαχτό που φέρνει καλή τύχη στον ιδιοκτήτη, ευημερία και ευημερία. Στη σύγχρονη εποχή, στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου, παράγονται τόσο αποκλειστικές συλλεκτικές κούκλες όσο και επιλογές για τον μαζικό καταναλωτή.

Από την αρχαιότητα, υπάρχουν πολλές παραδοσιακές κούκλες στην Ιαπωνία, τα μυστικά της δημιουργίας τους μεταφέρθηκαν από τον πλοίαρχο στους μαθητές του. Τα πιο δημοφιλή είναι τα kokeshi. Στην αρχαιότητα, τους δόθηκε μεγάλη σημασία, λειτουργούσαν ως φυλαχτό, προστασία από κακοτυχίες, ασθένειες.

Τα Kokeshi (kokeshi) είναι μικρές κυλινδρικές φιγούρες από μασίφ ξύλο κερασιάς, σημύδας και σφενδάμου. Συνήθως, σε έναν τόρνο, το σώμα και το κεφάλι κόβονται χωριστά και στη συνέχεια συνδέονται. Η γιαπωνέζικη κούκλα δεν έχει άκρα. Είναι βαμμένα με φύλλα, ταξιανθίες και άλλα στολίδια. Οι παραδοσιακές αποχρώσεις είναι κόκκινο, κίτρινο, μαύρο. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου εφαρμόζονται με πολλές πινελιές.

Κάθε περιοχή είχε τα δικά της μυστικά λείανσης και ζωγραφικής ξύλινων κούκλων. Κέντρα χειροτεχνίας εξακολουθούν να υπάρχουν στο Κιότο, τη Νάρα, την Καγκοσίμα. Τα σύγχρονα ιαπωνικά αναμνηστικά δεν δημιουργούνται μόνο από ξύλο, είναι κατασκευασμένα από πέτρα, πλαστικό, χαρτόνι, πηλό, ύφασμα και νήμα. Το ύψος μπορεί να είναι από μερικά εκατοστά έως ένα μέτρο. Είναι βαμμένα με ποικιλία χρωμάτων και στολίδια.

Στη σύγχρονη εποχή, είναι μάλλον μια εσωτερική διακόσμηση. Για παράδειγμα, η μάρκα Kimmidoll κυκλοφόρησε μια ολόκληρη σειρά από κούκλες kokeshi, καθεμία από τις οποίες έχει γίνει η προσωποποίηση μιας από τις αληθινές αξίες στην ανθρώπινη ζωή.

Πιστεύεται ότι οι πρώτες κούκλες εμφανίστηκαν στα τέλη του 17ου αιώνα κατά την ακμή της εποχής Edo, αν και πιστεύεται ότι το έθιμο του άλεσης και της παροχής kokeshi στα παιδιά υπάρχει εδώ και περίπου χίλια χρόνια. Η παραγωγή άνθισε στο τέλος της περιόδου Έντο. Αυτές οι κούκλες είναι ευρέως διαδεδομένες στη βορειοανατολική Ιαπωνία, στην πόλη Tohoku, στην ακτή του νησιού Honshu - υπάρχουν θερμές ιαματικές πηγές εδώ, άνθρωποι ήρθαν εδώ για ξεκούραση και θεραπεία από όλη τη χώρα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι οι νύμφες, χωρίς βαφή, χρησιμοποιήθηκαν ως μασάζ κατά τη λήψη διαδικασιών νερού.

Οι Ιάπωνες έχουν αναπτύξει από καιρό μια ιδιαίτερη εθιμοτυπία κατά την παρουσίαση δώρων, δηλώνει ξεκάθαρα τι να δώσουν, πότε, πώς και με ποια περίσταση. Υπάρχει ένα ιδιαίτερο είδος δώρου - στη μνήμη σημαντικών γεγονότων στη ζωή. Τέτοια αναμνηστικά άρχισαν να προσφέρονται σε όσους επισκέπτονταν ιατρικά θέρετρα. Σύντομα, τα ξύλινα προϊόντα έγιναν το σήμα κατατεθέν της περιοχής. Οι επισκέπτες βιάζονταν να αγοράσουν κοκέσι και να το πάρουν ως δώρο στις οικογένειές τους.

Υπάρχει ένας θρύλος ότι οι θεοί θα δώσουν μια πλούσια σοδειά αν δουν ότι τα παιδιά παίζουν με κούκλες. Η πανταχού παρουσία του kokeshi μπορεί επίσης να εξηγηθεί από το γεγονός ότι αυτά ήταν πολύ φθηνά αναμνηστικά. Σύμφωνα με τους θρύλους, κρατούν τα σπίτια τους από φωτιές και δεν αφήνουν τα κακά πνεύματα να μπουν. Τα αναμνηστικά φτιάχνονται από υψηλής ποιότητας ξύλο, αλλά πριν το δέντρο αφεθεί στο ύπαιθρο για περίπου 5 χρόνια. Το χρώμα του υλικού δίνει συχνά στο παιχνίδι διαφορετικές αποχρώσεις: από ιαπωνικό σφενδάμι - ανοιχτόχρωμα παιχνίδια και από κερασιά - σκούρα.

Ένα παραδοσιακό ξύλινο ειδώλιο φτιάχτηκε ως εξής: οι λεπτομέρειες γύριζαν σε τόρνο και γυαλίζονταν ομαλά, μετά ένωναν το κεφάλι με το σώμα με μια ειδική ράβδο. Κάθε χαρακτήρας ζωγραφίστηκε ξεχωριστά.

Υπάρχουν κανονικές και σύγχρονες παραλλαγές ξύλινων ειδωλίων. Η κύρια αρχή - ο μινιμαλισμός και η ομορφιά - παραμένει, πιθανώς, γι' αυτό και η παραγωγή του kokeshi θεωρείται εθνική μορφή τέχνης και στη σύγχρονη Ιαπωνία.

Τα παραδοσιακά παιχνίδια έχουν πολύ απλά σχήματα και σχέδια. Τα πρώτα κιόλας αντικείμενα κατασκευάστηκαν χωρίς ζωγραφική· χαρακτηρίζονται από λεπτό σώμα και στρογγυλό κεφάλι. Ο τρόπος παραγωγής σε κάθε τοποθεσία ήταν μοναδικός, το προϊόν από μια περιοχή δεν μοιάζει με άλλες. Κάθε μία από τις έντεκα περιοχές της Ιαπωνίας έχει τη δική της μοναδική τεχνική ζωγραφικής.

Οι κριτικοί τέχνης διακρίνουν 11 τύπους στον τόπο δημιουργίας.

• Τσουκιού - πρωτότυπες κούκλες εμφανίστηκαν στη Φουκουσίμα. Ο μακρύς λεπτός λαιμός εισάγεται στο μακρύ σώμα. Στο στεφάνι υπάρχει διπλό δαχτυλίδι σε κόκκινη απόχρωση με ιδιαίτερο σχέδιο. Το κιμονό είναι διακοσμημένο με μοτίβο δαχτυλιδιού.
• Togatta - Κατασκευάζονται στην περιοχή Miyagi, έχουν ίσιο και λεπτό σώμα. Τα πολύ στενά μάτια σχεδιάζονται στο πρόσωπο, οι κόκκινες γραμμές αποκλίνουν από το στέμμα του κεφαλιού, οι οποίες περνούν από το μέτωπο και κάτω από τα μάγουλα. Στα ρούχα απεικονίζονται χρυσάνθεμα και άνθη δαμασκηνιάς. Μερικά παραδείγματα έχουν χτενίσματα με μαλλιά μέχρι τους ώμους, συχνά τα προϊόντα είναι βαμμένα σε διαφορετικές αποχρώσεις και σχέδια.
• Γιατζίρο - εμφανίστηκε στην πόλη Sirokishi, η κύρια διαφορά είναι τα στελέχη κεφαλής που συνδέονται με το σώμα. Το στέμμα είναι διακοσμημένο με ένα σχέδιο που μοιάζει με μπερέ. Αρκετά ογκώδες σε σχήμα, βαμμένο με λουλούδια και φύλλα.
• Ναρούκο - άρχισε να κάνει για πρώτη φορά στην πόλη Naruko. Διακρίνεται από μακρύ λαιμό, το πρόσωπο πλαισιώνεται από μαύρα σκέλη. Η πιο σημαντική διαφορά: το κεφάλι της φιγούρας περιστρέφεται, ενώ ακούγεται ένας ήχος που μοιάζει με κλάμα. Την αποκαλούν και «κούκλα που κλαίει».
• Σακουνάμι - Παράγεται στην ομώνυμη περιοχή. Έχει μια μεγάλη κεφαλή βύσματος σε ένα λεπτό σώμα.Στις πλευρές, κάτω και πάνω, εφαρμόζεται ένα φωτεινό στολίδι δακτυλίου σε συνδυασμό με ένα σχέδιο χρυσάνθεμων, τα μαλλιά σχεδιάζονται με κτυπήματα και υπάρχει πάντα ένα μικρό σκέλος στο στέμμα.
• Γιαμαγκάτα - αναπτύχθηκε στην περιοχή Sakunami. Αυτή η τάση διακρίνεται από λεπτές σύνθετες φιγούρες. Υπάρχουν σχέδια στο στέμμα με τη μορφή δαχτυλιδιών, στο σώμα υπάρχουν εικόνες από ταξιανθίες κερασιού και δαμάσκηνου, καθώς και μπουμπούκια χρυσάνθεμου.
• Kajiyama - έγινε στην πόλη Akita. Ήταν σκαλισμένο από ένα ολόκληρο κομμάτι ξύλου. Τα μακριά κτυπήματα σχεδιάζονται στο μέτωπο, το σώμα είναι διακοσμημένο με μια ποδιά με μπουμπούκια χρυσάνθεμου.
• Nanbu - εμφανίστηκε στο περιφερειακό κέντρο του Iwate. Παραδοσιακά, παράγονταν παιχνίδια με κινητό κεφάλι. Φτιαγμένο ειδικά για μωρά που έχουν οδοντοφυΐα, συνήθως φτιαγμένα χωρίς βάψιμο.
• Τσουγκαρού - Παράγεται στην Οβάνη. Έφτιαχναν συμπαγείς φιγούρες, αλλά τις έκαναν πολύ διαφορετικές: άλλες είχαν μέση σφήκα, άλλες είχαν φαρδιούς ώμους. Συχνά τα πρόσωπα των κούκλων πλαισιώνονται με μαύρα μαλλιά, τα σχέδια στο σώμα μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά.
• Dzao-takayu - κατασκευάζονται στο νομό Yamagata. Είναι μια παραλλαγή της Togatta, αλλά έχουν στρογγυλό και σταθερό σώμα. Το πρόσωπο από τα πλάγια σχεδιάζεται με κόκκινο χρώμα, συχνά ένα τετράγωνο σχεδιάζεται με μαύρα χρώματα. Τα κιμονό είναι ζωγραφισμένα με χρυσάνθεμα και άνθη κερασιάς.
• Hijiori - δημιουργήθηκε από συνδυασμό τύπων Togatta και Naruko, που παράγονται στις πόλεις Yamagata και Sendai. Τα μαλλιά βάφονται μαύρα με την προσθήκη κόκκινων σχεδίων. Το σώμα είναι αρκετά φαρδύ με δυνατούς ώμους, βαμμένο με άνθη χρυσάνθεμου και βλαστούς μπαμπού.

Οι πιο ευρέως γνωστές ποικιλίες είναι η Naruko και η Togatta. Οι παραδοσιακές ποικιλίες διαφέρουν ως προς το σχήμα του σώματος, το μέγεθος του κεφαλιού, τα χαρακτηριστικά της εφαρμογής στολιδιών και τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Τα μάτια είναι επίσης διαφορετικά σε σχήμα και μέγεθος: υπάρχουν πιο στρογγυλεμένα ή επιμήκη αμυγδαλωτά, υπάρχουν διαφορές στα χρώματα του κιμονό, καθώς και στη φύση της τοποθέτησης μπουμπουκιών και λωρίδων σε αυτό. Πολλά εξαρτώνται από την τεχνολογία κατασκευής: στο Sakunami, για παράδειγμα, ορισμένα προϊόντα καλύπτονται με ανάγλυφα σκαλίσματα, ενώ άλλα είναι μόνο βαμμένα. Στο Yaziro, το τεμάχιο εργασίας βάφεται σε έναν τόρνο και ορισμένες από τις γραμμές εφαρμόζονται ενώ το τεμάχιο εργασίας περιστρέφεται, έτσι προκύπτει μια ζωγραφική με δακτύλιο.

Η επιλογή των χρωμάτων εξαρτάται συχνά από τον κύριο, αλλά πιο συχνά είναι ένας συνδυασμός μαύρου, κόκκινου και κίτρινου. Τα μοντέρνα παιχνίδια είναι ζωγραφισμένα πιο πολύχρωμα από τα παλιά· συχνά αγοράζονται από ξένους τουρίστες. Οι κλασικές κούκλες αντίκες είναι αντίκες και μπορούν να φτάσουν μέχρι και αρκετές χιλιάδες δολάρια.

Εκτός από τις κλασικές κούκλες στη σύγχρονη Ιαπωνία, παράγουν επίσης κούκλες σχεδιαστών. Τα έργα του δημιουργού δεν περιορίζονται από τίποτα άλλο εκτός από τη φαντασία. Τα προϊόντα διαφέρουν σε ποικιλία, συχνά το χτένισμα δεν σχεδιάζεται, αλλά κόβεται από ξύλο, τα στολίδια διακρίνονται επίσης από πρωτοτυπία. Σε πολλές περιπτώσεις, το υλικό για την κατασκευή δεν είναι μόνο ξύλο, αλλά και πορσελάνη, ύφασμα, πλαστικό. Τέτοια παιχνίδια απεικονίζουν όχι μόνο όμορφες Γιαπωνέζες με κιμονό ζωγραφισμένα με λουλούδια, αλλά και σαμουράι και φανταστικά πλάσματα από τις ιαπωνικές παραδόσεις και θρύλους. Συχνά με το πρόσχημα των σύγχρονων ποικιλιών, μπορείτε να αναγνωρίσετε τους χαρακτήρες δημοφιλών ταινιών: Luke Skywalker, Yoda, Obi-Wan Kenobi - οι ήρωες του κύκλου ταινιών Star Wars, ο Μίκυ Μάους και η κοπέλα του, Mini-cartoons που εφευρέθηκαν από τον Walt Disney.

Ένας τύπος Shingata kokeshi είναι οι κούκλες σχεδιαστών και δημιουργικά σχεδιασμένων. Συχνά, η παράσταση αφήνεται να αποκλίνει από τους κανόνες της κατασκευής ξύλινων παιχνιδιών. Οι σύγχρονοι Ιάπωνες καλλιτέχνες συνεχίζουν να επινοούν νέα σχήματα και στολίδια για κούκλες. Κατά τη δημιουργία τους, οι τεχνίτες μπορούν να χρησιμοποιήσουν ασυνήθιστους συνδυασμούς αποχρώσεων και διαφορετικές τεχνικές - χάραξη, λούστρο κ.λπ.