Όλα όσα πρέπει να ξέρετε για τους μουσικούς

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τη ζωή χωρίς μουσική - περιβάλλει ένα άτομο, διεισδύει στην ψυχή και έχει σοβαρό αντίκτυπο στη συναισθηματική κατάσταση των ανθρώπων. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι προορίζεται μόνο για να φωτίσει τον ελεύθερο χρόνο, ωστόσο, στις περισσότερες μουσικές συνθέσεις υπάρχει ένα νόημα και κάποιο είδος εκπαιδευτικής στιγμής.

Το έργο ενός μουσικού είναι πολύπλευρο και μπορεί να φαίνεται ότι δεν είναι καθόλου δύσκολο - παίξτε για τον εαυτό σας με απόλυτη ευχαρίστηση. Όμως, αντίθετα με τη δημοφιλή πεποίθηση, ένα άτομο που ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική πρέπει να αντιμετωπίσει σοβαρές δυσκολίες στην πορεία οικοδόμησης μιας καριέρας.

Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι η μουσική προήλθε ταυτόχρονα με την ανθρωπότητα. Ένα από τα παλαιότερα όργανα είναι το φλάουτο, βρέθηκε κατά τη διάρκεια αρχαιολογικών ανασκαφών κοντά στα γλυπτά, τα οποία είναι 40-45 χιλιάδων ετών. Στο αρχικό στάδιο της εμφάνισης της κοινωνίας, η μουσική ήταν περισσότερο εφαρμοσμένης φύσης, χρησιμοποιούμενη για τελετουργίες και θρησκευτικές τελετές. Με τον καιρό, έγινε πιο περίπλοκο και ήδη οι αρχαίοι Έλληνες χρησιμοποιούσαν ενεργά την πολυφωνία - μόνο επαγγελματικά εκπαιδευμένοι μουσικοί μπορούσαν να εκτελέσουν συνθέσεις εκείνη την εποχή.

Κατά τις ανασκαφές στη Μεσοποταμία, ανακαλύφθηκε το πρώτο τραγούδι που ηχογραφήθηκε σε πήλινη πλάκα - χρησιμοποιούσε την τρίτη και την Πυθαγόρεια κλίμακα. Προφανώς, τα συνέθεσε ένα άτομο που ήταν πολύ γνώστης του θέματος. Κατά τον Μεσαίωνα στην Ευρώπη, οι μουσικοί μπορούσαν να βρεθούν τόσο στην Καθολική Εκκλησία όσο και στην κοσμική κοινωνία. Όλη η περαιτέρω ιστορία συνδέεται με την ενεργό ανάπτυξη της μουσικής, την εμφάνιση των τελευταίων τάσεων, οργάνων και μεθόδων εκτέλεσης.μουσικά έργα. Κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, οι άνθρωποι απολάμβαναν την κλασική μουσική που αντιπροσωπεύεται από οργανικές συναυλίες, όπερες ή συμφωνίες.

Πολλοί άνθρωποι αγαπούν τη μουσική, αλλά δεν μπορούν να ονομαστούν όλοι μουσικοί. Θεωρητικά, ο ορισμός του «μουσικού» μπορεί να εφαρμοστεί σε οποιονδήποτε κάνει μουσική, παίζει ένα όργανο, συνθέτει κίνητρα ή ερμηνεύει τραγούδια. Οι μουσικοί μπορεί να είναι ερασιτέχνες ή επαγγελματίες. Για το πρώτο, η μουσική είναι οι επιταγές της ψυχής, την εκτελούν για τον εαυτό τους ή έναν περιορισμένο κύκλο στενών ανθρώπων, για το δεύτερο - μια πηγή βιοπορισμού.

Στη σύγχρονη κοινωνία η σημασία της μουσικής είναι μεγάλη. Από τη μια, κάθε μελωδία είναι, πρώτα απ' όλα, ψυχαγωγία. Σήμερα δεν λείπουν τα μουσικά προγράμματα στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση και συναυλίες γίνονται σε κάθε πόλη. Ταυτόχρονα, η μουσική εκπλήρωνε πάντα κάποια εκπαιδευτικά καθήκοντα και συνέβαλε στην ανάπτυξη ορισμένων ιδεολογικών στάσεων. Γι' αυτό το επάγγελμα του μουσικού διακρίνεται από αυξημένη ευθύνη. Στην πραγματικότητα, στα χέρια ενός επαγγελματία - ένα πραγματικό όπλο που μπορεί να ελέγξει όχι μόνο τη διάθεση των ανθρώπων, αλλά και τις ιδέες τους.

Όπως κάθε άλλο επάγγελμα, το επάγγελμα της μουσικής έχει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του. Ας ξεκινήσουμε με τα οφέλη. Το σημαντικότερο από αυτά είναι η ευρεία ζήτηση. Οι περισσότερες από τις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται περιλαμβάνουν απαραίτητα μουσική συνοδεία. Αυτό σημαίνει ότι με χαρτοφυλάκιο και εμπειρία απόδοσης, η τακτική απασχόληση θα είναι εγγυημένη.

Η κινητήρια δύναμη των δημιουργικών προσωπικοτήτων ήταν πάντα και παραμένει η καθολική αναγνώριση. Ένας άνθρωπος που έχει επιτύχει κερδίζει δημοτικότητα, γίνεται διάσημος, έχει πολλούς θαυμαστές και αυτό του φέρνει μεγάλη εσωτερική ικανοποίηση. Η αλληλεπίδραση με ανθρώπους παρόμοιων ενδιαφερόντων προκαλεί όχι λιγότερο ευχάριστα συναισθήματα. Στον κύκλο τους, νιώθει άνετα, αντλεί πηγή έμπνευσης και ανταλλάσσει χρήσιμες εμπειρίες που χρειάζεται για επαγγελματική εξέλιξη.

Οι επιτυχημένοι μουσικοί πηγαίνουν τακτικά σε περιοδείες, οι οποίες μπορούν να πραγματοποιηθούν σε διάφορα μέρη του κόσμου. Χάρη σε αυτό, θα μάθουν περισσότερα για τη ζωή, τις ασυνήθιστες παραδόσεις και τα έθιμα άλλων εθνικοτήτων, θα έχουν την ευκαιρία να δουν διαφορετικές χώρες και διάσημα αρχιτεκτονικά μνημεία με τα μάτια τους. Μια τέτοια ευκαιρία είναι απίθανο να αφήσει ένα δημιουργικό άτομο αδιάφορο.

Και, φυσικά, η χρηματική ανταμοιβή είναι ένα πολύ σημαντικό πλεονέκτημα. Ένας επιτυχημένος μουσικός μπορεί να έχει αρκετά εντυπωσιακές αμοιβές, ακόμα και καλλιτέχνες του δρόμου με καλό ρεπερτόριο, αν έχουν τη δυνατότητα να έχουν ένα καλό μηνιαίο εισόδημα., για να μην αναφέρουμε τους καλλιτέχνες της ποπ, των οποίων τα εισοδήματα είναι εκατοντάδες χιλιάδες ρούβλια.

Παρά την ελκυστικότητα και τον ρομαντισμό αυτού του επαγγέλματος, δεν γίνεται κάθε μουσικός δημοφιλής. Οι μάταιες προσπάθειες πολλών αρχαρίων ερμηνευτών να μπουν στην κορυφή των charts συχνά οδηγούν σε κατάθλιψη, πολύχρονη εκπαίδευση και η αναζήτηση του θεατή τους φαίνεται άχρηστη. Απελπισμένοι, τέτοιοι άνθρωποι εγκαταλείπουν τα όνειρά τους, εγκαταλείπουν τη δημιουργικότητα και χάνουν το νόημα της ζωής.

Ωστόσο, και οι διάσημοι άνθρωποι στη μουσική βιομηχανία έχουν κάτι να ανησυχούν επίσης - οποιαδήποτε δόξα έρχεται... Για να επιτύχετε σταθερά υψηλό εισόδημα, δεν αρκεί να δηλώνετε καλά και να προσπαθείτε να καταλάβετε τη μία ή την άλλη θέση στον μουσικό Όλυμπο - η ταχύτητα με την οποία οι ακροατές ξεχνούν τα ονόματα των ειδώλων είναι αστραπιαία. Το μόνο που μπορεί να σώσει τους μουσικούς από τη λήθη είναι 24ωρη, σκληρή, εξαντλητική δουλειά, συνεχείς πρόβες και ατελείωτο «τσάσο».

Υπάρχουν πολλές μουσικές ειδικότητες.

• Οργανίστας καλλιτέχνης. Αυτό το άτομο μιλά άπταιστα σε αυτό ή εκείνο το μουσικό όργανο, γνωρίζει καλά όλες τις συγχορδίες και τις τεχνικές. Στις αρμοδιότητές του περιλαμβάνεται η αναπαραγωγή υπαρχουσών συνθέσεων. Αυτή η κατηγορία περιλαμβάνει ντράμερ, πιανίστες, ακορντεονίστες, κιθαρίστες, τσελίστες και άλλους οργανοπαίκτες.
• Αοιδοί στο έργο τους χρησιμοποιούν τη φωνή τους για να μεταφέρουν τη μουσική ιδέα του συγγραφέα. Αυτοί οι άνθρωποι έχουν τέλειο τόνο, μπορούν να τραγουδήσουν τόσο σόλο όσο και ως μέλη μιας ομάδας ή χορωδίας, εκτελούν μουσική cappello ή με μουσική συνοδεία.
• Το θεμέλιο της μουσικής δημιουργικότητας είναι συνθέτες, είναι αυτοί που συνθέτουν νέα μουσικά κομμάτια. Αν δεν υπήρχαν οι συνθέτες, δεν θα υπήρχε μουσική και μουσικοί γενικότερα.
• Μαέστροι ελέγχουν τη χορωδία ή την ορχήστρα μέσω της κίνησης των δακτύλων και των εκφράσεων του προσώπου - υπαγορεύουν στους ερμηνευτές το δικό τους όραμα για τη σκέψη που έχει βάλει ο συνθέτης στο έργο του.
• Τακτοποιητές ασχολούνται με την προσαρμογή του έργου στις απαιτήσεις των σύγχρονων μουσικών τάσεων. Δημιουργούν συνθέσεις που μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από την αρχική έκδοση.
• Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε μια τέτοια κατηγορία μουσικών όπως κριτικούς μουσικής... Τα καθήκοντά τους περιλαμβάνουν μια ειδική αξιολόγηση τραγουδιών, συμφωνιών, όπερων και άλλων έργων, επισημαίνοντας τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία τους. Οι μουσικοκριτικοί με το έργο τους συμβάλλουν στη διάδοση και ανάπτυξη των μουσικών τάσεων στην κοινωνία.
• Κατά την απαρίθμηση των σύγχρονων τύπων μουσικών επαγγελμάτων, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε μια σχετικά νέα ειδικότητα - DJ... Αυτή η κατηγορία περιλαμβάνει δημιουργικά άτομα που είναι σε θέση να δημιουργήσουν μοντέρνες συνθέσεις χρησιμοποιώντας κομμάτια σε διαφορετικά στυλ και συμπληρώνοντάς τα με πιθανά ηχητικά εφέ.
• Καθηγητές μουσικής Σε κάποιο βαθμό, μπορεί επίσης να αποδοθεί σε αυτό το επάγγελμα, καθώς από αυτούς θα εξαρτηθούν όλες οι δεξιότητες, οι ικανότητες και οι γνώσεις που λαμβάνουν οι μελλοντικοί μουσικοί για να εκτελέσουν τις κύριες δραστηριότητές τους.

Λόγω του γεγονότος ότι η έννοια του "μουσικού" από μόνη της είναι μάλλον γενική, ενώνει ανθρώπους διαφορετικών ειδικοτήτων, είναι δύσκολο να ξεχωρίσουμε συγκεκριμένες αρμοδιότητες που θα αντιστοιχούσαν σε όλους τους εκπροσώπους αυτού του επαγγέλματος.

Σε γενικές γραμμές, τα καθήκοντα των μουσικών περιλαμβάνουν:

• δημιουργία νέων μουσικών κομματιών.
• απόδοση μουσικής - μπορεί να είναι είτε η μουσική της δικής σας σύνθεσης είτε άλλων συνθετών.
• συμμετοχή σε προγράμματα συναυλιών.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι απαιτήσεις για τα μέλη του μουσικού επαγγέλματος καθορίζονται από τον τόπο εργασίας τους. Οι γενικές επαγγελματικές δεξιότητες περιλαμβάνουν:

• η παρουσία της μουσικής εκπαίδευσης ·
• Καλά ανεπτυγμένο αυτί για μουσική.
• φωνητικές δεξιότητες απόδοσης?
• κατοχή μουσικών οργάνων·
• την ικανότητα σύνθεσης μουσικών συνθέσεων.

Το κύριο προσόν κάθε επαγγελματία μουσικού είναι το ταλέντο. Στις μέρες μας, δεν είναι ασυνήθιστο για ταλαντούχους μουσικούς να προσπαθούν να πάρουν τη θέση ενός κορυφαίου οργανοπαίκτη ή ερμηνευτή, πιστεύοντας ότι έχουν όλα τα απαραίτητα προσόντα για αυτό. Ωστόσο, δεν συνειδητοποιούν όλοι ότι, πρώτα απ 'όλα, το ταλέντο πρέπει να συμπληρώνεται από τη μοναδικότητα του ήχου μιας φωνής ή οργάνου - αυτό θα σας βοηθήσει να ξεχωρίσετε από έναν τεράστιο αριθμό άλλων ερμηνευτών και να δηλώσετε τον εαυτό σας ως άτομο. Αυτό σημαίνει ότι για μια επιτυχημένη συναυλιακή δραστηριότητα είναι σημαντικό ένας μουσικός να έχει τη δική του ατομική αντίληψη για τον κόσμο, αποτελούμενη από φωτεινές και πολύχρωμες εικόνες του κόσμου που μπορεί να μοιραστεί.

Ένας μουσικός είναι ένα συναισθηματικό, ευαίσθητο άτομο που είναι επιρρεπές στην ενσυναίσθηση. Μέσω της μουσικής, μπορεί να εκφράσει την προσωπική του στάση σε μια συγκεκριμένη κατάσταση, να αφηγηθεί μια συναρπαστική ιστορία, ώστε να μπορεί να προκαλέσει τα ίδια συναισθήματα στο κοινό. Οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι συνήθως αρκετά απρόβλεπτοι, επομένως είναι δύσκολο να τους επιβάλεις γενικές απαιτήσεις. Ωστόσο, σε αυτό το επάγγελμα, η επιμονή, ο υψηλός βαθμός οργάνωσης και αποφασιστικότητας θα βοηθήσουν ένα άτομο να επιτύχει την αναγνώριση.

Τα υποχρεωτικά προσωπικά χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν την ικανότητα να βρίσκουν μια κοινή γλώσσα με τους ανθρώπους γύρω τους, να έρχονται σε επαφή μαζί τους. Οι μουσικοί πρέπει να είναι χαρισματικοί - αυτοί οι άνθρωποι είναι πάντα στο βλέμμα, παρακολουθούνται από θεατές και θαυμαστές, επομένως, η ικανότητα να παρουσιάζονται σωστά και οι ανεπτυγμένες δεξιότητες επικοινωνίας θα τους κάνουν πολύ πιο κοντά στην επιθυμητή επιτυχία. Μια άλλη απαίτηση που συνήθως τίθεται στους μουσικούς είναι η καλή εμφάνιση.

Συνήθως, η κατάκτηση μουσικών επαγγελμάτων διαρκεί πολλά χρόνια και ξεκινά από την παιδική ηλικία. Φυσικά, υπάρχουν εξαιρέσεις - σε αυτές περιλαμβάνονται άτομα χωρίς ειδική εκπαίδευση που αρχίζουν να εξοικειώνονται με τη μουσική σε μεταγενέστερη ηλικία. Αλλά, κατά κανόνα, υπάρχουν μόνο λίγοι από αυτούς και μόνο οι πιο προικισμένοι από αυτούς μπορούν να υπολογίζουν στην επιτυχία. Σε όλες τις άλλες περιπτώσεις, οι πραγματικοί μουσικοί περνούν από την ερασιτεχνική κατηγορία στην επαγγελματική ομάδα μόνο εάν συνοδεύονται από μελέτη και σκληρή δουλειά σε όλη τους τη ζωή.

Για να γίνει κάποιος μουσικός σε νεαρή ηλικία θα πρέπει να γραφτεί σε παιδική μουσική σχολή ή σε καλλιτεχνική σχολή για παιδιά. Τα ιδρύματα του πρώτου τύπου ειδικεύονται αποκλειστικά στη μουσική κατεύθυνση και στον δεύτερο γίνονται επιπλέον μαθήματα και master class σε χορευτικές και θεατρικές δεξιότητες. Τα μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα για παιδιά διδάσκουν παίξιμο μουσικών οργάνων, χορωδιακά και σόλο φωνητικά, καθώς και διεύθυνση ορχήστρας. Συνήθως τα μουσικά σχολεία δέχονται παιδιά ηλικίας 6-7 ετών, αν και υπάρχουν τμήματα για μεγαλύτερα παιδιά. Η φοίτηση διαρκεί από 3 έως 8 χρόνια, ανάλογα με την κατεύθυνση που επιλέγετε, ενώ, όπως σε ένα κανονικό σχολείο, υπάρχουν επίσης μεταγραφικές εξετάσεις, τεστ και άλλα τεστ που επιβεβαιώνουν την απόκτηση μουσικών δεξιοτήτων. Μετά την αποφοίτησή του, ένας νέος μουσικός χορηγείται πιστοποιητικό πρόσθετης εκπαίδευσης.

Στο επόμενο στάδιο της κατάρτισης, οι μελλοντικοί μουσικοί και συνθέτες λαμβάνουν δευτεροβάθμια εξειδικευμένη εκπαίδευση - μπορεί να είναι μια μουσική σχολή ή ένα κολέγιο τέχνης. Η συνολική περίοδος σπουδών είναι 4 έτη, με την ολοκλήρωση εκδίδεται δίπλωμα που αναγράφει τα προσόντα που απονέμονται. Και, τέλος, το τελικό στάδιο ολόκληρου του κύκλου εκπαίδευσης είναι η τριτοβάθμια εκπαίδευση - οι μουσικοί λαμβάνουν το μέλλον της σε ωδείο, ακαδημία ή εξειδικευμένα πανεπιστήμια. Το πρόγραμμα διαρκεί περίπου 5 χρόνια, μετά την αποφοίτηση, ο μουσικός θεωρείται επαγγελματίας.

Ο μισθός ενός μουσικού εξαρτάται άμεσα από την περιοχή στην οποία εργάζεται. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλά μέρη όπου ένας εκπρόσωπος του μουσικού επαγγέλματος μπορεί να βρει δουλειά - από νηπιαγωγεία μέχρι δημοφιλή μουσικά σχήματα. Ένα άλλο ερώτημα είναι ότι κάθε φιλόδοξος ερμηνευτής ονειρεύεται να δώσει ρεσιτάλ σε μεγάλους χώρους.

Τις περισσότερες φορές, οι μουσικοί απασχολούνται σε έναν από τους παρακάτω χώρους:

• μουσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα·
• πολιτιστικά ιδρύματα·
• ωδεία και θέατρα.
• κινηματογραφικά στούντιο?
• εστιατόρια?
• κέντρα παραγωγής·
• εταιρείες του κλάδου της ψυχαγωγίας.

Να σημειωθεί ότι σχεδόν όλοι οι μουσικοί έχουν ακανόνιστο ωράριο εργασίας.Για παράδειγμα, οι ερμηνευτές που παίζουν σε χώρους της πόλης συνήθως εργάζονται τα Σαββατοκύριακα και τις αργίες και η εργάσιμη ημέρα τους διαρκεί συχνά 10 ώρες, αλλά τις καθημερινές ουσιαστικά δεν συμμετέχουν. Ή μουσικά σχήματα που παίζουν σε κλαμπ και εστιατόρια - η κύρια απασχόληση τους είναι το βράδυ και το βράδυ, ενώ την ημέρα ξεκουράζονται. Η περίοδος από την Παρασκευή το απόγευμα έως την Κυριακή είναι η μεγαλύτερη ζήτηση μεταξύ αυτών.

Δεν υπάρχει σαφής απάντηση στο ερώτημα σχετικά με τον μισθό των μουσικών. Γεγονός είναι ότι στις μέρες μας υπάρχουν, για παράδειγμα, πιανίστες, ένας από τους οποίους μπορεί να αναπτύξει 15-20 χιλιάδες ρούβλια και ο άλλος - 100 χιλιάδες. Και το πρόβλημα σε αυτή την περίπτωση δεν είναι καν ότι ο ένας είναι ταλαντούχος και ο άλλος όχι. μπορούν να είναι εξίσου επαγγελματίες δεξιοτέχνες της τέχνης τους, απλώς ο ένας είναι λίγο πιο τυχερός από τον άλλο. Αυτή είναι η κύρια δυσκολία κάθε μουσικού επαγγέλματος - να είσαι στο σωστό μέρος τη σωστή στιγμή, να μπεις στο σωστό ρεύμα και να βρεις τον ακροατή σου. Αν μιλάμε για τη μέση ομάδα μουσικών που έχουν μόνιμη δουλειά σε ένα ψυχαγωγικό ή πολιτιστικό ίδρυμα, τότε κερδίζουν περίπου 20-30 χιλιάδες ρούβλια το μήνα.

Όταν πρόκειται για μουσικούς ως εκπροσώπους του επαγγέλματος, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει αυτούς που βγάζουν χρήματα στους δρόμους της πόλης. Τις περισσότερες φορές έχουν ανώτερη μουσική παιδεία, τέλειο τόνο και καλή τεχνική απόδοσης. Αναγκάστηκαν να μιλούν στο δρόμο από τον μικρό μισθό που παίρνουν στον κύριο χώρο εργασίας τους. Όσο κι αν ακούγεται περίεργο, οι περισσότεροι μουσικοί που παίζουν σε transitions κερδίζουν πολύ περισσότερα χρήματα από ό,τι, για παράδειγμα, σε ένα ωδείο ή μια μικρή ορχήστρα.

Ωστόσο, και εδώ η διαφορά στους μισθούς είναι μεγάλη - ένας μουσικός μπορεί να κερδίσει 100 χιλιάδες ρούβλια το μήνα και ένας άλλος - 3 φορές λιγότερο. Το συνολικό ποσό επηρεάζεται από έναν τεράστιο αριθμό παραγόντων. Καταρχήν αυτή είναι η διαπερατότητα του σημείου, όπως και το ρεπερτόριο. Αν ένας μουσικός παίζει συνεχώς στον ίδιο χώρο, ερμηνεύοντας την ίδια μουσική, τότε αυτές οι μελωδίες με τον καιρό «βαριούνται» τους ακροατές και αυτό οδηγεί σε μείωση του εισοδήματος.

Αν σας φαίνεται ότι δεν τα πάτε καλά με το επάγγελμα του μουσικού, τότε δείτε τρία ενδιαφέροντα στοιχεία.

• Ο διάσημος Αυστριακός πιανίστας Βιτγκενστάιν έχασε το χέρι του κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Παρόλα αυτά, κατάφερε να επιστρέψει στις συναυλιακές παραστάσεις και να φτάσει στα ύψη της επαγγελματικής ικανότητας, ερμηνεύοντας συνθέσεις με το ένα αριστερό χέρι.
• Ο Μπετόβεν δεν ένιωθε πάντα έμπνευση. Ως εκ τούτου, προτού αρχίσει να συνθέτει μελωδίες, βουτούσε πάντα το κεφάλι του σε μια δεξαμενή με παγωμένο νερό - αυτή η τεχνική έγινε συνήθεια μαζί του και ο συνθέτης δεν μπορούσε να την αρνηθεί μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του.
• Κάποτε ένας νεαρός άνδρας ήρθε στον επικεφαλής του Ωδείου του Μιλάνου και ζήτησε να ακούσει τα έργα του. Η ετυμηγορία των εξεταστών ήταν σκληρή: «Καλύτερα να εγκαταλείψεις τη σκέψη της μουσικής». Ήταν ο Τζουζέπε Βέρντι.