Τα πάντα για τα επαγγέλματα στο θέατρο

Η μαγεία της σκηνής υπάρχει, αλλά δεν ξέρουν όλοι ποιος τη δημιουργεί. Ακόμα και στο θέατρο υπάρχει μια ρουτίνα, ωστόσο, για πολλούς γίνεται κάτι σταθερό και καθημερινό, δεν υπάρχει δύναμη να το αρνηθούν. Αν θέλετε να συνδέσετε τη ζωή σας με το θέατρο, υπάρχουν πολλά επαγγέλματα που μπορούν να σας βοηθήσουν σε αυτό.

Δεκάδες άνθρωποι δημιουργούν μια παράσταση, η οποία στη συνέχεια δέχεται χειροκροτήματα από το κοινό. Και όχι μόνο ο σκηνοθέτης και ο υποκριτικός θίασος μπορούν δικαίως να θεωρήσουν ότι ασχολούνται με αυτά - υπάρχουν πολλά επαγγέλματα που χρειάζεται κάθε θέατρο. Υπάρχουν, για παράδειγμα, πελάτες και σκηνικά, των οποίων ο επαγγελματισμός εκτιμάται τόσο πολύ που δεν θα εκτιμηθεί τόσο πολύ κάθε ηθοποιός στο θέατρο.

Το θέατρο μπορεί να είναι τέχνη, όπερα, δράμα κ.λπ. Υπάρχουν για παράδειγμα θέατρα, ο θίασος των οποίων αποτελείται από ανθρώπους που παίζουν ταυτόχρονα σε ταινίες. Υπάρχουν θεατρικά επαγγέλματα που είναι στην πρώτη γραμμή της δημοτικότητας.

Αυτό είναι το πρόσωπο του θεάτρου. Ο υποκριτικός θίασος περιλαμβάνει, κατά κανόνα, άτομα που έχουν αποφοιτήσει από θεατρικό πανεπιστήμιο ή σχολή. Πιστεύεται ότι ο ηθοποιός μπαίνει στην υπηρεσία στο θέατρο, το λένε: "Υπηρετώ στο θέατρο της μουσικής κωμωδίας" ή "Υπηρετώ σε αυτό το θέατρο εδώ και 20 χρόνια". Είναι σχεδόν αδύνατο να βρεθείς στη θέση ενός ηθοποιού χωρίς την ανάλογη εκπαίδευση, εκτός κι αν πρόκειται για ερασιτεχνικό θέατρο. Ή, για παράδειγμα, κάποιος μπαίνει κατά λάθος στον κινηματογράφο, έχοντας ένα φυσικό ταλέντο, πετυχαίνει και θέλει να δοκιμάσει τον εαυτό του και στη σκηνή.Αλλά, κατά κανόνα, εξακολουθεί να πηγαίνει για σπουδές, γιατί καμία φύση και ταλέντο δεν μπορούν να αντικαταστήσουν αποκλειστικά τις επαγγελματικές δεξιότητες, τα βασικά της υποκριτικής. Οι εξαιρέσεις είναι τόσο σπάνιες που αποδεικνύουν μόνο τον κανόνα.

Ο μισθός του ηθοποιού δεν είναι ο υψηλότερος. Εάν αυτό είναι ένα επαρχιακό θέατρο και ένας ηθοποιός ονομάζεται αστέρι, συμμετέχει σε μεγάλο αριθμό παραστάσεων, αλλά πρωταγωνιστεί αυστηρά, είναι αδύνατο, θα λάβει από 15 χιλιάδες ρούβλια. Αλίμονο, αυτές είναι οι πραγματικότητες. Στα θέατρα της Μόσχας οι μισθοί είναι υψηλότεροι, όπως και ο ανταγωνισμός.

Εάν χρησιμοποιείτε αυτή τη λέξη με τη σωστή έννοια, ο εμψυχωτής είναι ηθοποιός του δρόμου. Εργάζεται σε λούνα παρκ, σε δημόσιες εκδηλώσεις, μόνος του ή ως μέλος θεατρικού θιάσου δρόμου. Ιδανικά, ένα άτομο που σχετίζεται με αυτό το επάγγελμα πρέπει να έχει και υποκριτική εκπαίδευση. Σήμερα, οι εμψυχωτές νοούνται συχνότερα ως άτομα που πραγματοποιούν διακοπές για παιδιά και ενήλικες, εργάζονται στο πλαίσιο θεματικών εκδηλώσεων δρόμου. Φυσικά, δεν έχουν όλοι υποκριτική παιδεία.

Με άλλα λόγια, μια υπόδειξη. Είναι αυτό το άτομο που κάθεται στο περίπτερο του προφήτη και συχνά σώζει τη μοίρα της παράστασης. Το καθήκον του είναι να προτρέπει αμέσως τον ηθοποιό εάν έχει ξεχάσει το κείμενο. Και, φυσικά, ο θεατής δεν πρέπει να παρατηρήσει τίποτα από αυτά. Το ίδιο το περίπτερο βρίσκεται στη μέση της σκηνής, ελαφρώς υψώνεται πάνω από την πλατφόρμα. Είναι εύκολο να αναγνωριστεί από το σχήμα του - μοιάζει με κέλυφος.

Όμως στις μέρες μας δεν υπάρχουν υποφωτιστές σε κάθε θέατρο. Το επάγγελμα χάνει τη συνάφειά του, επομένως δεν είναι απαραίτητο στο θέατρο. Ή ένα άτομο αυτής της ειδικότητας μπορεί να το συνδυάσει με μια άλλη για να εργαστεί με πλήρες ωράριο.

Αξίζει να θυμίσουμε από πού ξεκινά το θέατρο; Έτσι, ο ιδιοκτήτης αυτής της κρεμάστρας είναι ο συνοδός του βεστιάριο. Σε αυτή την περίπτωση, φυσικά, μπορείτε να κάνετε χωρίς ειδική εκπαίδευση, αλλά οι απαιτήσεις δεν είναι οι πιο εύκολες. Πρώτον, στις περισσότερες περιπτώσεις, μόνο η Δευτέρα θα είναι ρεπό. Δεύτερον, πρέπει να είσαι γρήγορος, επιδέξιος, να έχεις καλή μνήμη. Και, φυσικά, όπως σε ένα θέατρο χωρίς ευγένεια, ευγένεια - ο θεατής πρέπει να βρίσκεται στην είσοδο. Όπως λέει και η παροιμία, το επάγγελμα απαιτεί συμμόρφωση με τον τόπο.

Ένας απόφοιτος ενός πανεπιστημίου τέχνης μπορεί να βρει δουλειά σε αυτή την ειδικότητα στο θέατρο. Αυτός δεν είναι απλώς ένας καλλιτέχνης του οποίου η ψυχή τραγουδά και απαιτεί δημιουργικότητα - θα χρειαστείτε επίσης καθαρά τεχνικές δεξιότητες: για παράδειγμα, να γνωρίζετε τα χαρακτηριστικά των διαφορετικών συγκολλητικών, να κατανοείτε τα χρώματα όσον αφορά τις χημικές ιδιότητες κ.λπ.

Βασικά, το στήριγμα ασχολείται με την κατασκευή σκίτσων, τα οποία πρέπει να συμφωνήσει με τον σκηνοθέτη. Είναι επίσης υπεύθυνος του μαγαζιού όπου φτιάχνονται τα διακοσμητικά και τα στηρίγματα. Αυτό κάνει ο σκηνοθέτης. Αλλά ένα συνηθισμένο στήριγμα εκτελεί τεχνικές εργασίες: παρασκευάζει κόλλα, ζυμώνει πηλό, κόβει χαρτί, βάφει κ.λπ.

Δεν είναι μόνο ο σκηνοθέτης που πρέπει να πει «Πιστεύω» στην ερμηνεία του ηθοποιού. Ο θεατής που κάθεται στην αίθουσα πρέπει να πιστεύει όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή. Και αν, για παράδειγμα, ο ήρωας πίνει γάλα, το υγρό που χρησιμοποιείται θα πρέπει να είναι τουλάχιστον παρόμοιο με αυτόν.

Ίσως δεν έχουν ακούσει όλοι αυτή τη λέξη. Στο ίδιο το όνομα του επαγγέλματος βρίσκεται το νόημά του, μεταφρασμένο από τα γαλλικά "claque" σημαίνει "χειροκρότημα με την παλάμη του χεριού σας". Αυτοί, οι παλαμάκια, πρέπει να χειροκροτήσουν τους ανθρώπους, να χειροκροτήσουν στο σωστό μέρος και στη σωστή κλίμακα. Στην πραγματικότητα, ενεργοποιούν το κοινό, καθορίζοντας συχνά την επιτυχία της παράστασης. Ο υπάλληλος πρέπει να επιστήσει την προσοχή του κοινού σε εκείνη τη στιγμή της παράστασης, η οποία είναι σημαντική, σύνθετη, ιδιαίτερη, αλλά ο θεατής δεν το μαντεύει πάντα.

Φυσικά, Οι ανταγωνιστές συχνά έστελναν τα δικά τους claqueurs για να καταστρέψουν την απόδοση του αντιπάλου. Στην παραγωγή κάποιου άλλου, οι προσλαμβανόμενοι claqueur συμπεριφέρθηκαν με τέτοιο τρόπο που δεν χρειαζόταν να μιλήσουμε για επιτυχία. Το καθήκον τους είναι να αποδοκιμάζουν την απόδοση, να παρεμβαίνουν σε έναν ανταγωνιστή.

Αυτό είναι το όνομα μιας χορεύτριας μπαλέτου, μιας ερμηνεύτριας κλασικών χορών, η οποία εκπαιδεύτηκε σύμφωνα με τους κανόνες του μπαλέτου, χρησιμοποιώντας τη λεγόμενη τεχνική των δακτύλων στη δουλειά της. Η πρίμα μπαλαρίνα είναι κορυφαία χορεύτρια, κορυφαίος σολίστ μπαλέτου. Είναι αυτή που παίρνει τους κύριους ρόλους στις παραγωγές. Ένας χορευτής μπαλέτου (άνδρας) που έχει πετύχει τα ίδια ύψη ονομάζεται πρωθυπουργός.

Δεν μπορείτε να πάτε σε μπαλαρίνα ή χορεύτρια μπαλέτου μετά το σχολείο - είναι πολύ αργά. Έρχονται στο επάγγελμα στην πρώιμη παιδική ηλικία (κατά κανόνα, ακόμη και στην προσχολική ηλικία), στα πρώτα χρόνια του χορού, αποδεικνύεται αν το παιδί είναι κατάλληλο για κλασικό μπαλέτο. Ακούγεται σκληρό, αλλά υπάρχει μια επιλογή, και συχνά δεν αφορά μόνο ταλέντο και ικανότητα εργασίας, αλλά μάλλον ανατομική αντιστοιχία - πρέπει να υπάρχει μια συγκεκριμένη σιλουέτα, ευελιξία, διαστροφή του ποδιού κ.λπ. Σε ηλικία 10-11 ετών, τα παιδιά μπαίνουν στη σχολή μπαλέτου, όπου, μαζί με τους κλάδους της γενικής εκπαίδευσης, κατέχουν το μπαλέτο.

Αυτό το άτομο είναι υπεύθυνο για την κονσόλα φωτός, η οποία μπορεί να θεωρηθεί ένα είδος δρομέα στη σκηνή. Εάν η ρύθμιση είναι μικρή, ο χειριστής φωτός μπορεί να εκτελέσει τα καθήκοντα ενός σχεδιαστή φωτισμού, καθώς και του επικεφαλής του ηλεκτρικού τμήματος. Στη συνέχεια θα αναπτύξει τη βαθμολογία του φωτός, θα τοποθετήσει τις συσκευές, θα είναι υπεύθυνος για την κατεύθυνσή τους. Σήμερα αυτό το επάγγελμα απαιτεί ειδικές δεξιότητες, αφού μερικές φορές πρέπει να δημιουργείς ολόκληρες εικόνες με φως. Το φως μπορεί να παίξει πρωταγωνιστικό ρόλο σε μια παράσταση, να τοποθετήσει σημασιολογικούς τόνους κ.λπ.

Αυτός είναι ένας επαγγελματίας που θα χτίσει τη μουσική γραμμή της παράστασης - επιλέξτε τη μουσική έτσι ώστε να είναι κατάλληλη, πειστική, να βοηθά στην αποκάλυψη της εικόνας και να εμπλέκει συναισθηματικά τον θεατή. Και όλα πρέπει να αντιστοιχούν στην αρχική ιδέα του σκηνοθέτη.

Αυτό το άτομο διευθύνει την εκμάθηση και την απόδοση της μουσικής συνόλου. Είναι υπεύθυνος για την καλλιτεχνική ερμηνεία του έργου, εγγυάται επίσης την αρμονία του συνόλου, είναι υπεύθυνος για την τεχνική του παιχνιδιού κάθε ερμηνευτή. Εκτός από το γεγονός ότι αυτό πρέπει να είναι ένα μουσικά προικισμένο άτομο, πρέπει να εκπαιδεύει το αυτί του, να έχει δραματικό ταλέντο. Και φυσικά για την ομάδα του πρέπει να είναι ένας αδιαμφισβήτητος ηγέτης.

Αυτός είναι ο καλλιτέχνης που είναι υπεύθυνος για το σχεδιασμό της παραγωγής, δημιουργεί τη ζωγραφική και πλαστική εικόνα της. Ερμηνεύει ταυτόχρονα ρόλους ζωγράφου, γραφίστα, σχεδιαστή, αρχιτέκτονα και τεχνολόγου. Δεν είναι ο μόνος που ασχολείται με το στήσιμο της σκηνής, αλλά είναι υπεύθυνος για τη διαδικασία. Συχνά, η παράσταση θυμάται ακριβώς για την απίστευτη σκηνογραφία, για την κομψή λύση αυτού του τμήματος της παράστασης, που δεν μιλάει λιγότερο από τα αντίγραφα των ηρώων.

Το καθήκον αυτού του ειδικού είναι να αλλάξει την εμφάνιση του ηθοποιού έτσι ώστε να ταιριάζει καλύτερα στον ρόλο. Και δεν είναι μόνο να μπορείς να κάνεις μακιγιάζ. Το μακιγιάζ διαφέρει από τα συνηθισμένα καλλυντικά, βοηθά ένα άτομο να είναι λαμπερό, εκφραστικό, έτσι ώστε ο θεατής να μπορεί να το δει ακόμα και στην τελευταία σειρά. Μερικές φορές ο make-up artist πρέπει να «ζωγραφίσει» το πρόσωπο, αλλάζοντας τον ηθοποιό αγνώριστα.

Πριν εμφανιστεί ένα κοστούμι, πρέπει να σχεδιαστεί και να σχεδιαστεί. Αυτό κάνει ο ενδυματολόγος. Υπάρχουν επίσης σκηνογράφοι, σχεδιαστές φωτισμού, αλλά δεν ανατίθενται σε κάθε θέατρο αυτά τα καθήκοντα σε διαφορετικούς ειδικούς. Σε κάθε περίπτωση, πρέπει να είναι άτομο με ανώτερη καλλιτεχνική μόρφωση.

Μπορείτε επίσης να μάθετε να είστε ηθοποιός σε ένα κουκλοθέατρο (για αυτό, συχνά αρκεί ένα σχολείο). Ο ειδικός πρέπει να γνωρίζει την τεχνική του κουκλοθέατρου, να έχει σενάριο, τεχνική υποκριτικής, να είναι μουσικός κ.λπ. Μιλώντας για θέατρο, μπορείτε επίσης να ακούσετε μια τέτοια λέξη όπως «επιχειρηματίας». Σήμερα χρησιμοποιείται κάπως λιγότερο συχνά και σε μεγαλύτερο βαθμό καθώς συνδέεται με το θέατρο της προεπαναστατικής εποχής. Σήμερα θα ήταν πιο εύκολο να πούμε - παραγωγός. Ως τελευταία λύση - ένα ιμπρεσάριο. Αυτό το άτομο θα μπορούσε να είναι ιδιοκτήτης ενός θεάτρου και να συμμετέχει στην ανάδειξή του. Ένας από τους πιο θρυλικούς εκπροσώπους αυτού του επαγγέλματος είναι ο άνθρωπος που χάρισε στον κόσμο "Ρωσικές εποχές", ο Sergei Diaghilev.

Ο επικεφαλής του θιάσου είναι ένας σύγχρονος διευθυντής θεάτρου που είναι υπεύθυνος για όλα τα οργανωτικά θέματα που σχετίζονται με το καστ. Παίρνει μέρος στην ανάθεση ρόλων και στην κατάρτιση σχεδίων προβών. Είναι επίσης υπεύθυνος για τη διασφάλιση του ενιαίου φόρτου εργασίας του θιάσου. Ασχολείται επίσης με την επιλογή νέων ηθοποιών ή προσκαλεί καλλιτέχνες από το εξωτερικό για μια εφάπαξ συμμετοχή στο έργο.

Φυσικά, πώς να μην αναφέρω ουσιαστικά το κύριο πρόσωπο στο θέατρο - διευθυντής... Θα καθορίσει τη γενική ιδέα που ξετυλίγεται στην πορεία της παράστασης, γιατί ένα και το αυτό έργο τέχνης μπορεί όχι μόνο να σκηνοθετηθεί με διαφορετικούς τρόπους, αλλά και να κορεστεί με εκ διαμέτρου αντίθετες ερμηνείες. Ο σκηνοθέτης λαμβάνει τις σπουδές του σε ένα πανεπιστήμιο τέχνης, στο τμήμα σκηνοθεσίας. Ένα άτομο που ζει από την τέχνη - αυτό είναι μάλλον γι 'αυτόν.

Συνήθως ένα θέατρο έχει πολλά εργαστήρια: Στο ένα, τεχνικοί εργαζόμενοι που είναι υπεύθυνοι για το φως, τον ήχο, τη μηχανική σκηνής, στο άλλο ασχολούνται με την κατασκευή σκηνικών και σκηνικών, στο τρίτο - κοστούμια.