Όλα για τις κούκλες φωλιάσματος Semyonovsky

Στο εργοστάσιο στην πόλη Semenov, που βρίσκεται 70 χιλιόμετρα από το Nizhny Novgorod, κατασκευάζονται οι παγκοσμίως διάσημες κούκλες φωλιάς. Μέσω του δημοφιλούς ρωσικού σουβενίρ, ο πίνακας Semyonov έγινε εθνική πολιτιστική κληρονομιά. Και ο τόπος γέννησής της ήταν το χωριό Merinovo, όχι μακριά από το Semenov. Σχετικά με το πώς προέκυψε η κούκλα και η ζωγραφική φωλιάς Semyonovskaya, για την τρέχουσα κατάσταση της τέχνης και επιπλέον, για την ιδιαιτερότητα της τεχνικής ζωγραφικής - μιλάμε στο άρθρο μας.

Η κούκλα φωλιάς Semyonovskaya ξεχωρίζει από τις υπόλοιπες στο ότι είναι πολυθέσια και περιλαμβάνει 15-18 φιγούρες που διαφέρουν στο χρώμα. Αυτή η κούκλα matryoshka διαθέτει ένα φλοράλ φόρεμα και ένα ζωγραφισμένο κασκόλ. Ζωγραφίζουν τις κούκλες του Semyonov που φωλιάζουν χωρίς να ακολουθούν ορισμένους κανόνες.

Η βάση της ζωγραφικής του Semyonov είναι πολύχρωμα, εκφραστικά, μεγάλα λουλούδια που στέφονται με μούρα rowan, τόξα, τελείες και ένα μικρό λουλούδι. Συχνά η matryoshka από τον Semyonov συγκρίνεται με αυτή του Sergiev: είναι παρόμοια, αλλά τα διακοσμημένα αντικείμενα από τον Semyonov είναι πιο διακοσμημένα.

Για τη ζωγραφική matryoshka semenov είναι χαρακτηριστικά:

• σημαντική ποσότητα άβαφου ξύλου.
• μια ποδιά κούκλας με μεγάλα λουλούδια ζωγραφισμένα πάνω της.
• μπλε, κίτρινο και κόκκινο - η χρωματική κυριαρχία των οποίων πρέπει να ταιριάζει αρμονικά στο σχέδιο του κασκόλ, της ποδιάς matryoshka, του sundress.
• ασυμμετρία της θέσης του μπουκέτου στην ποδιά με μια μικρή μετατόπιση προς τη δεξιά πλευρά.
• στροφή, στην οποία η matryoshka είναι πιο αρχοντική (σε σύγκριση με την Sergius), με σχετικά λεπτή κορυφή.

Μέχρι το 1953, οι κούκλες φωλιάσματος Semyonov ήταν στη σκιά των Zagorsk και Sergiev, αλλά όταν πρωτοπήγαν στο εξωτερικό, άρχισαν να ανταγωνίζονται τα πιο διάσημα μοντέλα. Και ο ανταγωνισμός ήταν κερδοφόρος - η πολύχρωμη, ζωντανή απόδοση του πίνακα του Semenov βοήθησε τις κούκλες matryoshka να αυξήσουν τη ζήτηση των καταναλωτών.

Είναι η Semyonovskaya matryoshka και η Merinovskaya το ίδιο πράγμα; Οι μελετητές της ιστορίας της τέχνης εξακολουθούν να διαφωνούν και δεν έχουν καταλήξει σε κοινή λύση. Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι πρόκειται για παρόμοιες συναλλαγές.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Ρώσος πλανόδιος καλλιτέχνης S. E. Malyutin έφερε από την πόλη Honshu (Ιαπωνία) στη Ρωσία ένα ειδώλιο ενός φιλικού, φαλακρού γέρου, του σοφού Fukuruma. Στο Abramtsevo, ο S. E. Malyutin είχε ένα ενδιαφέρον σχέδιο. Θυμήθηκε να γυρίζει τα αυγά του Πάσχα (το όνομα για τα αυγά σκαλισμένα από ξύλο), τα οποία μπαίνουν το ένα μέσα στο άλλο. Ο Malyutin κάλεσε τον τορντέρ V. Zvezdochkin να δουλέψει και έφτιαξαν από κοινού μια κούκλα από ξύλο, η οποία είναι γνωστή στον κόσμο σήμερα ως matryoshka. Φτιάχτηκε κατ' εικόνα μητέρας, στην κοιλότητα της οποίας κρύβονταν 7 κόρες και η τελευταία, η 8η, αντιπροσώπευε ένα σπαργανωμένο μωρό.

Η Ματρυόνα συγκλόνισε τους πάντες στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1900. Οι τεχνίτες λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας ενδιαφέρθηκαν πολύ για αυτό το παιχνίδι. Στη Ρωσία έχουν δημιουργηθεί διάφορα κέντρα παραγωγής του. Ένα από αυτά ήταν η μικρή πόλη Σεμένοφ, που βρίσκεται 70 χιλιόμετρα από το Ν. Νόβγκοροντ.

Στο απομακρυσμένο δάσος του Νίζνι Νόβγκοροντ στην περιοχή Trans-Volga υπήρχε ένας οικισμός Παλαιών Πιστών, ο οποίος αργότερα έγινε πόλη. Φημιζόταν για τη ζωγραφική σε ξύλο, που ονομάζεται «χρυσό χόχλομα».

Το χωριό Merinovo βρίσκεται 8 χιλιόμετρα από το Semenov. Οι απόγονοι του τορναδόρου A. Valgin έφεραν από τον Sergiev Posad μια ξύλινη κούκλα (ένας άντρας με μουστάκι και γένια), βαμμένη ανοιχτό πράσινο. Ο πλοίαρχος αποφάσισε αμέσως να χαράξει μια κούκλα, αποτελούμενη από 2 στοιχεία, τοποθετημένα, σαν πασχαλινά αυγά, το ένα μέσα στο άλλο. Έτσι ξεκίνησε η γέννηση της κούκλας φωλιάσματος Semyonovskaya. Στην αρχή βάφτηκε μωβ, μετά ο τορναδόρος έφτιαξε έναν φαλακρό, μουστακοφόρο και γενειοφόρο αγρότη και έναν αξιοσέβαστο άντρα με καπέλο και παλτό.

Ωστόσο, η οικογένεια του πλοιάρχου A. Mayorov δόξασε πραγματικά τη matryoshka Semyonov και καθόρισε την εικόνα της. Η ιστορία της είναι έτσι. Ο πλοίαρχος, έχοντας επισκεφθεί το Nizhniy Novgorod, έφερε από την έκθεση μια άβαφη ξύλινη κενή κούκλα. Η κόρη του Lyuba, χρησιμοποιώντας ένα φτερό χήνας, εφάρμοσε όλα τα περιγράμματα σε αυτό και στη συνέχεια το έβαψε με βαφές ανιλίνης με ένα πινέλο. Στο κεφάλι της σχεδίασε ένα ρωσικό κοκόσνικ και στη μέση τοποθέτησε ένα λαμπερό κόκκινο λουλούδι, παρόμοιο με χαμομήλι. Στην πραγματικότητα, η κόρη του Arseny μετέτρεψε μια συνηθισμένη κούκλα από την έκθεση σε ένα μεγάλο ρωσικό σύμβολο. Ήταν με αυτόν τον τρόπο που άρχισαν να ζωγραφίζουν τη matryoshka Semyonov στο μέλλον.

Από το χωριό, η κούκλα μετακομίζει στην πόλη Semyonov. Ο εφοπλιστής και χρηματιστής D.V. Sirotkin ιδρύει μια σχολή καλλιτεχνικής ξυλουργικής (SHKHOD). Επικεφαλής του είναι ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης, ο τεχνίτης G.P. Matveev. Το 1925 άρχισε να λειτουργεί το matryoshka artel, στο οποίο εργάζονται οι απόφοιτοι του SHKHOD. Στην αρχή, το artel αποτελούνταν από όχι περισσότερα από 20 άτομα, κυρίως εργαζόμενους στο σπίτι. Στη συνέχεια, στη βάση του artel, σχηματίστηκαν δημόσια εργαστήρια. Αυξάνεται η παραγωγή κούκλων που φωλιάζουν. Το 1929 η τέχνη των κατασκευαστών παιχνιδιών έγινε ανεξάρτητη. Το 1932 έγινε γνωστό ως το εργοστάσιο ζωγραφικής Semyonovskaya.

Από εκείνη την εποχή έχουν φτιαχτεί πολλά στρώματα, αλλά υπάρχει ένα που κανείς δεν έχει ξεπεράσει ακόμα. Το 1970 γρ.έκανε την καλλονή Trans-Volga ένα μέτρο ύψος, 0,5 μέτρα σε διάμετρο και 0,5-0,6 χιλιοστά πάχος τοίχων, συμπεριλαμβανομένων 72 κούκλων. Το βάρος αυτής της κούκλας φωλιάς είναι περίπου 30 κιλά. Οι ζωγράφοι πέρασαν πολύ δύσκολα. Μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες και σήμερα βρίσκεται στη Γερμανία. Αυτό δεν είναι το υψηλότερο σημείο για τους κυρίους μας. Από τη χώρα του ανατέλλοντος ηλίου ήρθε μια αίτηση για την καλλονή Trans-Volga ύψους 180 εκατοστών.

Επί του παρόντος, το εργοστάσιο Semenovskaya με την επωνυμία Trade House Semyonovskaya Rispis LLC (το όνομά του έχει αλλάξει συχνά λόγω συχνών μετασχηματισμών) λειτουργεί με επιτυχία και παράγει, μαζί με μια ποικιλία προϊόντων, μια μεγάλη ποικιλία από κούκλες φωλιάσματος. Οι σχεδιαστές και οι καλλιτέχνες αυτού του εργοστασίου έχουν δημιουργήσει πολλές εξαιρετικές, συχνά διασκεδαστικές κούκλες φωλιάσματος.

Στην εικόνα ενός σύγχρονου ξύλινου παιχνιδιού, που ονομάζεται με αγάπη matryoshka, σήμερα αποτυπώνονται τα χαρακτηριστικά των λαϊκών ζωγραφιών Khokhloma, Merinovskaya και Fedoseevskaya. Οι κούκλες φωλιάς που κατασκευάζονται από την Trade House Semyonovskaya Rispis LLC πωλούνται σε διάφορα μέρη του κόσμου - στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, την Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, τον Καναδά και ούτω καθεξής.

Οι πλοίαρχοι του φημισμένου εργοστασίου έδωσαν έμφαση στα φιλικά προς το περιβάλλον προϊόντα ως μεγάλο πλεονέκτημα: χρησιμοποιούν ξύλο υψηλής ποιότητας (σημύδα και φλαμουριά), ανιλίνη, γκουάς, αβλαβές, πιστοποιημένο βερνίκι. Πρέπει να σημειωθεί ότι το βερνίκι είναι το πιο σημαντικό στοιχείο της matryoshka· για το εργοστάσιο Semyonov παράγεται με ειδική παραγγελία. Ως αποτέλεσμα, οι κούκλες φωλιάσματος Semyonov αποκτούν ιδιαίτερη λάμψη, πλούσια και ευχάριστη υφή.

Το 2017 άνοιξε εδώ ένα μουσείο ματριόσκα και παραδοσιακών παιχνιδιών. Το μουσείο περιέχει κλασικά δείγματα που καταδεικνύουν πόσο βιρτουόζος είναι ο πίνακας του Semyonov, καθώς και φυλλάδιο κούκλες matryoshka και αναμνηστικά, προϊόντα της Πρωτοχρονιάς. Εδώ μπορείτε να αγοράσετε μια μολυβοθήκη, ένα στυλό, μια βανκά, μια σύνθεση αναμνηστικών "Teremok" και ούτω καθεξής.

Οι ρωσικές κούκλες φωλιάσματος είναι ένα πραγματικό θαύμα του κόσμου. Πραγματικό - για το λόγο ότι ήταν, είναι και θα παραμείνει προϊόν ανθρώπινου χεριού. Ένα θαύμα του κόσμου - γιατί με έναν θαυματουργό τρόπο το παιχνίδι σύμβολο της χώρας μας ταξιδεύει σε όλο τον πλανήτη, και δεν υπάρχουν σύνορα για αυτό.

Ιστορικά σημαντικές χειροτεχνίες, ακονισμένες με τα χρόνια, δεν πρέπει να βρίσκονται μόνο στα αρχεία και τις συλλογές των μουσείων. Για το λόγο αυτό ανοίγουν ολοένα και περισσότεροι παιδικοί κύκλοι και στούντιο στη χώρα μας, με στόχο να διδάξουν στα παιδιά παραδοσιακή ζωγραφική στο ξύλο. Και αυτό είναι μια σημαντική συμβολή στη διατήρηση και διάδοση των λαϊκών καλλιτεχνικών παραδόσεων.