Ματριόσκα

Τα πάντα για τις κούκλες που φωλιάζουν Zagorsk

Τα πάντα για τις κούκλες που φωλιάζουν Zagorsk
Περιεχόμενο
  1. Ιδιαιτερότητες
  2. Η ιστορία της ανάπτυξης
  3. Στοιχεία ζωγραφικής

Η Matryoshka είναι μια φωτεινή πρωτότυπη κούκλα που ενσωματώνει τις καλύτερες παραδόσεις κατασκευής ρωσικών παιχνιδιών χειροτεχνίας. Έχει γίνει ένα είδος συμβόλου της Ρωσίας και φαίνεται να είναι πολύ «αρχαίο», αν και στην πραγματικότητα η αλιεία είναι κάτι παραπάνω από 100 χρόνια. Οι κούκλες Matryoshka κατασκευάζονται σε Polkhov-Maidan, Vyatka, Semyonov και όλες διαφέρουν ως προς το στυλ και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους. Αλλά ο πιο διάσημος είναι ο Sergiev Posad, είναι η Zagorskaya. Θα σας πούμε για τα χαρακτηριστικά και την ιστορία του σε αυτό το άρθρο.

Ιδιαιτερότητες

Η Matryoshka είναι μια αποσπώμενη κούκλα φτιαγμένη από πολλές φιγούρες φωλιασμένες η μία μέσα στην άλλη. Τις περισσότερες φορές, υπάρχουν από 3 έως 12 από αυτά σε ένα σετ, αλλά υπάρχουν περισσότερα.

Η πιο χαρακτηριστική πλοκή για το στιλ Zagorsk είναι μια φωτεινή, κομψή, ροδαλό μάγουλο κούκλα, που κρατά μπουκέτα με λουλούδια ή κατοικίδια και πιάτα. Αλλά το θέμα είναι πολύ ευρύτερο, και ανάλογα με αυτό, διακρίνονται δύο υπο-στυλ - "αγρότης" και "boyar". Ο χωρικός απεικονίζει χωρικά κορίτσια με μαντήλια και σαλαμάκια με κόμπους, δρεπάνια, μπουκέτα λουλούδια, βοσκοπούλες. Boyarsky - ήρωες, βογιάροι, πρίγκιπες, επικοί, παραμυθένιοι και ιστορικοί ήρωες.

Δεν είναι όλες οι κούκλες του σετ οι ίδιοι χαρακτήρες. Για παράδειγμα, μια από τις πρώτες κούκλες φωλιάσματος ("Malyutinskaya") περιείχε φιγούρες κοριτσιών και αγοριών, που διέφεραν μεταξύ τους. Δημιουργήθηκαν σκηνικά που αναπαριστούν τους ήρωες του παραμυθιού. Για παράδειγμα, "Γογγύλι": ένα μεγάλο matryoshka απεικόνιζε έναν παππού, το επόμενο - μια γιαγιά και ούτω καθεξής. Υπήρχαν φωλιασμένες κούκλες που απεικόνιζαν νεόνυμφους με καλεσμένους. Και ακόμη και οι στρατηγοί του πολέμου του 1812 (Kutuzov, Napoleon) με το αρχηγείο τους.

Αλλά η πιο δημοφιλής εικόνα είναι μέλη μιας μεγάλης αγροτικής οικογένειας.

Οι κούκλες φωλιάς Sergiev Posad είναι φωτεινές, πολύχρωμες, καθεμία από αυτές είναι μοναδική με τον δικό της τρόπο, το στυλ δεν επιβάλλει αυστηρά πλαίσια, αλλά ταυτόχρονα τα χαρακτηριστικά της είναι πολύ αναγνωρίσιμα. Είναι οι εξής:

  • αντίθεση κορεσμένων χρωμάτων.
  • γυαλιστερή λακαρισμένη επιφάνεια.
  • λεπτομερές σχέδιο μικρών λεπτομερειών ρούχων και αντικειμένων.
  • το περίγραμμα κάθε μέρους περιγράφεται.
  • η φορεσιά είναι διακοσμημένη με στολίδια και διακοσμητικά στοιχεία με φυτικά μοτίβα και μοτίβο από τελείες και κύκλους (ετερόκλητο).
  • Η επιχρύσωση εφαρμόζεται πλούσια.
  • δεν υπάρχει άβαφος χώρος στην επιφάνεια του παιχνιδιού.

Η κούκλα είναι πάντα λαμπερή και χαρούμενη, με ένα ρουζ στα μάγουλά της και ένα ελαφρύ ευγενικό χαμόγελο. Ενσαρκώνει διακοπές, χαρά για παιδιά και ενήλικες. Ο Matryoshka δεν είναι ποτέ λυπημένος ή λυπημένος.

Η χαρά της είναι μεταδοτική, η επικοινωνία με τις κούκλες που φωλιάζουν είναι ένα εξαιρετικό φάρμακο για την κακή διάθεση. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που αυτή η εκπληκτική ρωσική κούκλα είναι τόσο αγαπητή σε όλο τον κόσμο.

Η ιστορία της ανάπτυξης

Η matryoshka έγινε δημοφιλής στη Ρωσία και κέρδισε παγκόσμια φήμη χάρη στο ειδώλιο που σκάλισε ο ταλαντούχος τορνευτής παιχνιδιών Vasily Zvezdochkin και ζωγράφισε ο διάσημος καλλιτέχνης Sergei Malyutin.

Η κούκλα φωλιάσματος "Malyutinskaya" αποτελούνταν από 8 ειδώλια ζωγραφισμένα σε στυλιζαρισμένο λαϊκό στυλ. Απεικόνιζαν παιδιά διαφορετικών ηλικιών. Η μεγαλύτερη κούκλα είναι ένα κορίτσι με έναν μαύρο κόκορα στα χέρια της, ένα παραδοσιακό χωρικό σύμβολο της ευημερίας και της ευημερίας. Το μικρότερο είναι ένα μωρό με σπαρκέ.

Αυτή η κούκλα φωλιάσματος παρουσιάστηκε το 1900 στη διεθνή έκθεση στο Παρίσι, όπου κέρδισε ένα χάλκινο μετάλλιο και έγινε αμέσως δημοφιλής σε επισκέπτες από όλο τον κόσμο, μετατράπηκε στο κύριο ρωσικό σουβενίρ.

Η μόδα για οτιδήποτε ρωσικό, που προέκυψε μετά τις εποχές του Diaghilev, «τροφοδότησε» ιδιαίτερα τη ζήτηση. Οι Ρώσοι κατασκευαστές παιχνιδιών άρχισαν να λαμβάνουν παραγγελίες από όλο τον κόσμο.

Από ένα μικρό εργαστήριο στη Μόσχα, όπου εργαζόταν ο Zvezdochkin, η παραγωγή μεταφέρθηκε στην "πρωτεύουσα των λαϊκών παιχνιδιών" - τον Sergiev Posad. Οι ταλαντούχοι τεχνίτες της περιοχής πήραν γρήγορα την ιδέα.

Μέχρι το 1910, πολλά εργαστήρια matryoshka και ιδιωτικοί τεχνίτες εργάζονταν ήδη στο Posad, το οποίο τελικά ενώθηκε σε ένα artel. Οι τεχνίτες δημιούργησαν φωτεινές, πρωτότυπες φιγούρες, στον πίνακα των οποίων διαβάστηκε η μοναδική γραφή του κάθε συγγραφέα. Υπάρχουν κατακόκκινα κορίτσια, παιδιά, ήρωες, τσιγγάνοι με αρκούδες, αγόρια και ήρωες παραμυθιών. Αλλά σταδιακά άρχισε να διαμορφώνεται ένα ιδιαίτερο στυλ - από πολλές απόψεις, επειδή ο πίνακας ήταν κάπως απλοποιημένος, στυλιζαρισμένος, όπως συμβαίνει συχνά με τη μαζική, αν και χειροκίνητη, παραγωγή. Έχει γίνει σχεδόν αδύνατο να γίνει διάκριση ανάμεσα σε κούκλες ζωγραφισμένες από διαφορετικούς καλλιτέχνες, αλλά η κούκλα που φωλιάζει έχει γίνει πραγματικά «λαϊκή».

Μετά την επανάσταση του 1917, το «Sergievskaya βιοτεχνικό βιομηχανικό artel» συνέχισε να λειτουργεί, παρά όλες τις αλλαγές στη χώρα. Το 1930 μετονομάστηκε σε «Zagorskaya», μετά τη μετονομασία της πόλης σε Zagorsk. Το στυλ της ζωγραφικής ονομαζόταν επίσης Zagorsk.

Το 1960, στη βάση ενός artel παιχνιδιών, οργανώθηκε το εργοστάσιο παιχνιδιών Zagorsk No. 1, όπου παράγονταν διάφορα παιχνίδια, μεταξύ των οποίων και κούκλες που φωλιάζουν. Κάθε matryoshka ζωγραφίστηκε στο χέρι, αλλά το στυλ ήταν ακόμη πιο ενιαίο σύμφωνα με τις απαιτήσεις της "in-line" παραγωγής. Όλες οι κούκλες φωλιάς από το σετ, κατά κανόνα, βάφτηκαν με τον ίδιο τρόπο και διαφέρουν μόνο σε μέγεθος. Αυτά είναι κορίτσια με μπουκέτα λουλούδια ή καλάθια στα χέρια τους. Η matryoshka συνδέθηκε με αυτήν την εικόνα.

Το 1992 το εργοστάσιο ιδιωτικοποιήθηκε. Στις μέρες μας ονομάζεται ZAO «Art products and toys» και ευχαριστεί μικρούς και μεγάλους με τα προϊόντα του.

Αλλά σήμερα η matryoshka δεν είναι μόνο ένα εργοστασιακό, το κύριο αξιοθέατο του Sergiev Posad (το ιστορικό όνομά του επιστράφηκε το 1992) - μια αναβιωμένη λαϊκή χειροτεχνία. Υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι ιδιώτες τεχνίτες που εργάζονται στην πόλη που ζωγραφίζουν ειδώλια με τον δικό τους μοναδικό τρόπο. Δημιουργούν παιχνίδια τόσο στο προεπαναστατικό «αγροτικό» στυλ, όσο και σε πιο μοντέρνο.

Στοιχεία ζωγραφικής

Οι κούκλες φωλιάσματος Zagorsk ζωγραφίζονται με συγκεκριμένο τρόπο.

  • Στο κεφάλι των γυναικείων ειδωλίων υπάρχει πάντα μια κόμμωση - συνήθως είναι ένα μαντήλι δεμένο σε κόμπο, από κάτω μπορείτε να δείτε δύο σκέλη μαλλιών.
  • Μπροστινή ποδιά. Εάν σχεδιάζεται μια εικόνα πλοκής, τότε βρίσκεται στην ποδιά.
  • Το οβάλ του προσώπου και των χεριών είναι βαμμένα με χρώμα "σάρκας".
  • Το σχέδιο του προσώπου είναι αρκετά λεπτομερές, αλλά ταυτόχρονα είναι αρκετά μινιμαλιστικό, στυλιζαρισμένο, θυμίζει αόριστα τον εικονογραφικό τρόπο.

Κατά κανόνα, πρώτα υπογράφεται το πρόσωπο και η ποδιά, και μετά το κασκόλ και το φανελάκι. Στα τέλη του 19ου αιώνα, η γκουάς χρησιμοποιήθηκε για ζωγραφική· στην εποχή μας χρησιμοποιούνται επίσης τέμπερες, ακουαρέλες, χρώματα λαδιού και ανιλίνης. Η ζωγραφική γίνεται χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο χρησιμοποιώντας 4-5 χρώματα: κίτρινο, μπλε, πράσινο, κόκκινο, πορτοκαλί.

Χαρακτηριστικά στοιχεία του πίνακα.

  • Στολίδι στα ρούχα και στις άκρες του κασκόλ. Αυτό είναι ένα απλό γεωμετρικό σχέδιο ή φυτικά μοτίβα - φύλλα, λουλούδια, μούρα. Ένα τέτοιο σχέδιο επιτυγχάνεται εύκολα εάν εφαρμόσετε μια βούρτσα με χρώμα, αφήνοντας ένα ίχνος-πέταλο ή φύλλο.
  • Τα ρούχα και το κασκόλ συχνά πλένονται γενναιόδωρα με στίγματα και κύκλους, οι οποίοι σχεδιάζονται απλά με ένα άγγιγμα.
  • Τα περιγράμματα όλων των λεπτομερειών σχεδιάζονται σε μαύρο χρώμα με λεπτή συμπαγή γραμμή ή έχουν καεί.

Οι ζωγραφισμένες κούκλες φωλιάσματος ασταρώνονται πριν από τη ζωγραφική και στη συνέχεια συνήθως βερνικώνονται. Οι επιζώντες μπορεί να μην υπογράφουν ή να είναι λουστραρισμένοι, μόνο μερικές φορές στολίζονται με «χρυσό».

χωρίς σχόλια

Μόδα

η ομορφιά

σπίτι