Ποιος είναι πολλαπλασιαστής και πού να σπουδάσει για ένα επάγγελμα;

Τα κινούμενα σχέδια στον σύγχρονο κόσμο είναι αναπόσπαστο μέρος της ζωής μας. Τα περισσότερα κινούμενα σχέδια απευθύνονται σε παιδιά, αλλά υπάρχουν και εκείνα που απευθύνονται σε ενήλικο κοινό. Είναι λογικό ότι με τις ταχέως μεταβαλλόμενες τάσεις χρειάζονται νέες ιδέες, καθώς και περισσότεροι άνθρωποι για να τις υλοποιήσουν. Αυτοί ήταν οι παράγοντες που συνέβαλαν στη δημιουργία ενός τέτοιου επαγγέλματος ως σκιτσογράφος.

Αν κρίνουμε το animation με την ευρεία έννοια της λέξης, τότε μπορούμε να πούμε ότι οι πρώτοι εμψυχωτές ήταν πρωτόγονοι άνθρωποι που, ήδη στις βραχογραφίες τους, προσπάθησαν να μεταδώσουν το αποτέλεσμα της κίνησης. Από τότε, η ωραία τέχνη, συμπεριλαμβανομένης αυτής που προσπάθησε να περιγράψει τη σειρά των γεγονότων, συνόδευε την ανθρωπότητα σε όλες τις εποχές.

Αν πάρουμε συγκεκριμένα κινούμενα σχέδια, τότε τα πρώτα σκίτσα κινούμενων σχεδίων εμφανίζονται στις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτά ήταν τα πιο απλά παραδείγματα και δεν κράτησαν πολύ. Αλλά αργότερα, η ανάπτυξη του κινηματογράφου αντικατέστησε το animation και η άνοδός του ξεκίνησε μόλις το πρώτο μισό του 20ου αιώνα, με την άμεση συμμετοχή του James Stuart Blackton. Ήταν αυτός που δημιούργησε το πρώτο καρτούν, το οποίο προβλήθηκε για πρώτη φορά το 1906.

Στη Ρωσία, ένας από τους πρώτους εμψυχωτές μπορεί να ονομάζεται Alexander Shiryaev. Χάρη σε αυτόν, κυκλοφόρησε το πρώτο ρωσικό καρτούν "Pierrot and Columbine".

Το επόμενο σημαντικό γεγονός στην ιστορία του animation ήταν η δημιουργία του δεινοσαύρου Gertie Winsor McKay. Μια νέα τεχνολογία αναπτύχθηκε ειδικά για αυτόν τον δεινόσαυρο, διαφορετική από όλα όσα ήταν προηγουμένως γνωστά. Πραγματοποιήθηκε η πρώτη διαίρεση στο επάγγελμα: ένας εμψυχωτής και ένας εργάτης υποβάθρου ξεχωρίστηκαν ξεχωριστά. Ο εμψυχωτής ασχολήθηκε με τη σχεδίαση της κίνησης του κύριου χαρακτήρα, ενώ ο καλλιτέχνης φόντου ζωγράφιζε δέντρα, λίμνες και άλλες λεπτομέρειες τοπίων ξεχωριστά για κάθε καρέ.

Καλά Πρέπει να αναφερθεί ο Walt Disney... Ήταν αυτός που βοήθησε στη δημιουργία του animation που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε στον σύγχρονο κόσμο στις οθόνες και τις οθόνες μας.

Το κύριο μέρος της δουλειάς ενός εμψυχωτή συνίσταται όχι μόνο στη σχεδίαση ενός ή περισσότερων χαρακτήρων, αλλά και στη λεπτομερή εξέταση και αναπαραγωγή των φάσεων της κίνησής τους. Αλλά ο πολλαπλασιαστής είναι μια μάλλον ευρεία έννοια. Περιλαμβάνει τη διαίρεση του επαγγέλματος σε μικρούς αλλά συγκεκριμένους υποτύπους, καθένας από τους οποίους ειδικεύεται σε έναν συγκεκριμένο τομέα. Έτσι, επισημαίνονται οι εξής τομείς:

• σκηνοθέτης;
• καλλιτέχνης χαρακτήρων?
• Δημιουργός φόντου (διακοσμητής φόντου).
• καλλιτέχνης περιγράμματος?
• Phaser?
• συρτάρι;
• πληρωτικό?
• πολλαπλασιαστής ειδικών εφέ.

Ο σκηνοθέτης είναι υπεύθυνος για τη μετάδοση της ιδέας του σκηνοθέτη και το ομοιόμορφο στυλ εκτέλεσής της. Ο χαρακτήρας δημιουργεί λεπτομερείς χαρακτήρες για τους χαρακτήρες. Ο δημιουργός του φόντου είναι υπεύθυνος για όλα όσα συμβαίνουν στο παρασκήνιο του καρτούν. Ο καλλιτέχνης contouring μεταφέρει τα σκίτσα του καρτούν από χαρτί σε μια ειδική ταινία-ταινία.

Ο φάιζερ επεξεργάζεται τις συγκεκριμένες ενέργειες του χαρακτήρα αναλύοντας τις φάσεις κίνησής του. Ο ζωγράφος μεταφέρει όλα τα σκίτσα στο τελικό αντίγραφο, τηρώντας όλες τις οδηγίες και τις διορθώσεις που σημειώθηκαν από τον σκηνοθέτη και τον σκηνοθέτη. Λοιπόν, ο πολλαπλασιαστής ειδικών εφέ δημιουργεί διάφορα όμορφα εφέ (συμπεριλαμβανομένων των καιρικών συνθηκών).

Κάθε είδος δραστηριότητας έχει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του, και το επάγγελμα του πολλαπλασιαστή δεν αποτελεί εξαίρεση.

Τα πλεονεκτήματα αυτού του τύπου δραστηριότητας περιλαμβάνουν τους ακόλουθους παράγοντες.

• Δυνατότητα δημιουργικής υλοποίησης. Για άτομα με δημιουργικό μυαλό, αυτό είναι ίσως το κύριο πλεονέκτημα.
• Το κύρος. Μην εκπλαγείτε - αυτό το επάγγελμα έχει μεγάλη ζήτηση, καθώς απαιτείται όλο και περισσότερο περιεχόμενο κάθε χρόνο. Επιπλέον, είναι οι εμψυχωτές που δημιουργούν χαρακτήρες που θα λατρέψουν όλοι.
• Καλούς μισθούς. Αυτό το σημείο είναι άμεση συνέπεια του προηγούμενου. Οι μεγάλες εταιρείες είναι πρόθυμες να πληρώσουν καλά τους καλλιτέχνες τους για το όραμά τους για τον κόσμο και μια συγκεκριμένη ιδέα.
• Επιλογή κατάλληλων συνθηκών εργασίας. Εάν ένα άτομο δείχνει πραγματικά τον εαυτό του ως καλός πολλαπλασιαστής, μπορεί να του γίνουν μικρές παραχωρήσεις. Συμπεριλαμβανομένου - ορίστε ένα ατομικό πρόγραμμα. Επιπλέον, ορισμένοι τομείς του animation δεν απαιτούν συνεχή παρουσία στο χώρο εργασίας, πράγμα που σημαίνει ότι καθιστούν δυνατή την εξ αποστάσεως εργασία.
• Η ικανότητα αλλαγής επαγγέλματος. Κατά κανόνα, όλοι οι εμψυχωτές είναι εξαιρετικοί καλλιτέχνες με υψηλές δεξιότητες στους γραφικούς συντάκτες. Αυτό σημαίνει ότι αν κάποιος συνειδητοποιήσει ξαφνικά ότι το animation δεν είναι δικό του, μπορεί πάντα να βρει δουλειά σε διαφημιστικό γραφείο ή στούντιο σχεδίασης ιστοσελίδων.

Υπάρχουν πολύ λιγότερα μειονεκτήματα σε αυτό το επάγγελμα, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν.

• Ένας μεγάλος χρόνος που αφιερώνεται σε μια θέση μπροστά από μια οθόνη υπολογιστή. Δυστυχώς, η παρατεταμένη έκθεση σε υπολογιστή μπορεί να επηρεάσει σοβαρά όχι μόνο την όραση, αλλά και τη στάση του σώματος, η οποία με τη σειρά της μπορεί να προκαλέσει προβλήματα στη σπονδυλική στήλη και στην υγεία γενικότερα. Αυτό μπορεί να αποφευχθεί - απλώς θυμηθείτε να κάνετε διαλείμματα και να κάνετε μερικές ασκήσεις.
• Μονότονη ομιλία. Αλίμονο, το έργο ενός εμψυχωτή δεν είναι μόνο μια ελεύθερη πτήση της φαντασίας. Μερικές φορές απαιτείται να ολοκληρώσετε απολύτως μονότονες εργασίες. Κάτι που μπορεί να φαίνεται πολύ βαρετό και κουραστικό.

Εάν περιγράψετε γρήγορα τη διαδικασία δημιουργίας ενός καρτούν, τότε θα έχει πολλά στάδια. Το πρώτο είναι η αναζήτηση μιας ιδέας. Στη συνέχεια ακολουθεί μια συζήτηση για το πώς θα φαίνονται οι χαρακτήρες. Γίνονται τα πρώτα σκίτσα.

Μετά μπαίνει μια ομάδα καλλιτεχνών. Ζωγραφίζουν τα πάντα: χαρακτήρες, φόντα, εφέ και ούτω καθεξής. Φυσικά, αυτό δεν λειτουργεί αμέσως - είναι απαραίτητο να σκεφτείτε προσεκτικά τις λεπτομέρειες, τις εικόνες, πώς ο ήρωας ταιριάζει στην κατάσταση. Συχνά, ο ίδιος ήρωας μπορεί να επανασχεδιαστεί πολλές φορές. Μετά τη λεπτομερή απόδοση, το χρώμα έχει γεμίσει και τώρα ο χαρακτήρας είναι σχεδόν έτοιμος.

Το προτελευταίο στάδιο είναι η επεξεργασία τέτοιων μικρών λεπτομερειών όπως οι χειρονομίες, οι εκφράσεις του προσώπου και άλλες κινήσεις που δύσκολα γίνονται αντιληπτές στη συνηθισμένη ζωή. Και τα τελευταία στάδια είναι το storyboarding, το animation και η δημιουργία layouts.

Οποιοσδήποτε μπορεί να γίνει σκιτσογράφος. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να εξοικειωθείτε με τις απαιτήσεις και τις δεξιότητες και αξίζει επίσης να αποδεχτείτε ότι εάν κάποιος έχει τις απαραίτητες δεξιότητες, τότε η πορεία του προς την κορυφή της τέχνης του καρτούν θα είναι πολύ πιο εύκολη.

Τα πλεονεκτήματα του υποψηφίου θα είναι:

• αίσθηση της γεύσης και του στυλ?
• κατανόηση της μηχανικής της δυναμικής και της κίνησης.
• μοναδικό όραμα του κόσμου.
• σε κάποιο βαθμό ψυχολογισμός (για να διαμορφώσει και να μεταφέρει τον χαρακτήρα του χαρακτήρα).
• καλή φαντασία?
• χωρική σκέψη.

Χρειάζεσαι επίσης καλό μάτι, ανεπτυγμένη αίσθηση κινηματικής και παρατηρητικότητας. Οι δεξιότητες υποκριτικής θα είναι επίσης χρήσιμες, γιατί μερικές φορές, για να μεταδώσετε κάποια συναισθήματα, πρέπει να τα αντιγράψετε από ένα ζωντανό μοντέλο, αλλά όχι πάντα θα υπάρχει ένα άτομο έτοιμο να βοηθήσει. Έτσι οι εμψυχωτές αντιγράφουν συχνά κάποια συναισθήματα από τον εαυτό τους. Και το κύριο πράγμα είναι η ικανότητα σχεδίασης.

Οι βασικές δεξιότητες περιλαμβάνουν την αποτελεσματική χρήση ειδικού εξοπλισμού (τουλάχιστον γνώση υπολογιστή και τα απαραίτητα προγράμματα ηλεκτρονικών υπολογιστών). Θα εκτιμηθεί επίσης η ακρίβεια, καθώς στον σύγχρονο κόσμο κάθε αλληλεπίδραση βασίζεται σε προθεσμίες και επομένως είναι απλώς απαραίτητο να μπορούμε να τηρούμε προθεσμίες.

Το επάγγελμα του σκιτσογράφου απαιτεί συνεχή εξέλιξη, η λήψη νέας γνώσης σχετικά με τις υπάρχουσες μεθόδους εικόνας, αφού η ενσάρκωση ενός χαρακτήρα σε διαφορετικές τεχνικές μπορεί να φαίνεται εντελώς διαφορετική.

Οι απαραίτητες προσωπικές ιδιότητες περιλαμβάνουν:

• υψηλής απόδοσης;
• την ικανότητα ανάληψης ευθύνης·
• σκοπιμότης;
• ακρίβεια, σχεδόν πεζοπορία.
• υπομονή;
• αίσθηση του χιούμορ;
• ετοιμότητα για ομαδική εργασία.

Παρά το γεγονός ότι δεν απαιτείται δίπλωμα σε αυτόν τον τομέα, θα είναι ένα σημαντικό πλεονέκτημα κατά την υποβολή αίτησης για εργασία. Το VGIK θεωρείται το καλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα για την κατάκτηση αυτού του επαγγέλματος. Ωστόσο, δεν είναι τόσο εύκολο να μπεις στο VGIK - ο ανταγωνισμός για μια θέση εκεί είναι πολύ υψηλός και μπορεί να φτάσει τα 40 άτομα ανά θέση.

Εάν χρειαστεί, είναι εύκολο να βρεθούν άλλα ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα με αντίστοιχη σχολή. Για παράδειγμα:

• MosGU (Πανεπιστήμιο Ανθρωπιστικών Επιστημών της Μόσχας).
• Ινστιτούτο Επιχειρήσεων και Σχεδιασμού;
• MGOU (Κρατικό Περιφερειακό Πανεπιστήμιο της Μόσχας).
• MGUTU με το όνομα Razumovsky (Κρατικό Πανεπιστήμιο Τεχνολογίας και Διοίκησης της Μόσχας με το όνομα K. G. Razumovsky).
• Ανώτατη Οικονομική Σχολή του Εθνικού Ερευνητικού Πανεπιστημίου.

Είναι γνωστά περίπου δώδεκα ακόμη από τα πιο δημοφιλή πανεπιστήμια, που δημιουργήθηκαν ειδικά για την ανάπτυξη της κατεύθυνσης του κινούμενου σχεδίου. Ανάμεσα τους:

• Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών Αγίας Πετρούπολης.
• Πανρωσικό Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου με το όνομα Gerasimov.
• Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου και Τηλεόρασης Αγίας Πετρούπολης.
• Ural State University of Architecture and Art;
• Κρατική Ακαδημία Τέχνης και Βιομηχανίας της Αγίας Πετρούπολης με το όνομα A. Stieglitz.
• Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού του Μπέλγκοροντ.

Μια άλλη δυσκολία που μπορεί να εμφανιστεί ενώπιον του μελλοντικού εμψυχωτή είναι ότι για να μπει και να σπουδάσει σε ένα πανεπιστήμιο θα πρέπει να περάσει τις εξετάσεις του Ενιαίου Κράτους. Εκτός από τα βασικά μαθήματα, θα χρειαστεί να περάσεις και λογοτεχνία. Και ακριβώς τη στιγμή της εισαγωγής στο πανεπιστήμιο, θα χρειαστεί να περάσετε από έναν δημιουργικό διαγωνισμό.

Μια άλλη επιλογή για την απόκτηση κατάλληλης εκπαίδευσης είναι η εισαγωγή στο Λύκειο Κινηματογράφου Νο. 33 (κάτι σαν κολέγιο). Μπορείτε επίσης να γίνετε animator μετά από ειδικά μαθήματα μοντελοποίησης και κινούμενων σχεδίων υπολογιστή. Αυτό θα παρέχει τις απαραίτητες γνώσεις, αλλά οι δεξιότητες θα πρέπει να επεξεργαστούν μόνες τους.

Επί του παρόντος, υπάρχουν άλλες πρόσθετες ευκαιρίες για την απόκτηση ειδικού σκιτσογράφου. Αυτό περιλαμβάνει το σχολείο-στούντιο της Μόσχας "Shar".

Παρ' όλη τη σημασία του, δεν πρέπει να πιστεύετε ότι οι αρχάριοι πολλαπλασιαστές κερδίζουν πολλά χρήματα. Οι ειδικοί που μόλις ξεκίνησαν το ταξίδι τους λαμβάνουν συνήθως από 10.000 έως 20.000-25.000 ρούβλια. Ωστόσο, με την ανάπτυξη της σταδιοδρομίας, θα αυξηθεί και το επίπεδο των μισθών. Τόσο η περιοχή στην οποία βρίσκεται η εταιρεία animation όσο και η κλίμακα της επηρεάζουν το επίπεδο εισοδήματος. Προφανώς, οι μεγάλες εταιρείες είναι πρόθυμες να πληρώσουν τους καλλιτέχνες τους περισσότερα από τα ελάχιστα γνωστά στούντιο της περιφέρειας.

Έτσι, ένας καλός καλλιτέχνης με εργασιακή εμπειρία και πλούσιο χαρτοφυλάκιο μπορεί να περιμένει να λάβει το ακόλουθο ποσό:

• 35.000-40.000 ρούβλια στην Αγία Πετρούπολη.
• περίπου 45.000 ρούβλια στη Μόσχα.
• από 50.000 ρούβλια στο Μπασκορτοστάν.

Ένα άλλο σημαντικό πλεονέκτημα αυτού του επαγγέλματος είναι ότι ακόμα κι αν μετακομίσετε σε άλλη χώρα, θα έχετε την ευκαιρία να βρείτε δουλειά με καλό μισθό (και πάλι, εάν έχετε τις δεξιότητες και τις ικανότητες που απαιτούνται για έναν επαγγελματία).

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, για τη θέση ενός πολλαπλασιαστή, μπορείτε να λάβετε 4.000-5.000 cu. ε. ανά μήνα. Απαιτείται όμως δίπλωμα σχετικής εκπαίδευσης. Και πρέπει επίσης να επιβεβαιώσετε τα προσόντα σας σε αυτή τη χώρα. Όταν γίνετε μέλος μιας μεγάλης εταιρείας όπως η Pixar, μπορείτε να περιμένετε έναν μισθό 5.000-16.000 $.

Η επόμενη χώρα όσον αφορά τους μισθούς για τους πολλαπλασιαστές ήταν η Γερμανία - 4.700 $. ε ανά μήνα. Στην Ιαπωνία, οι εμψυχωτές αμείβονται λιγότερο, αλλά υπάρχουν περισσότερες ευκαιρίες για δημιουργική υλοποίηση. Δουλεύοντας 11-12 ώρες την ημέρα, ο πολλαπλασιαστής κερδίζει μόνο περίπου 10.000 $ το χρόνο. Υπάρχει μόνο ένα γνωστό στούντιο κινουμένων σχεδίων στην Πολωνία και οι καλλιτέχνες του έχουν μισθό 1.100-1.900 $. μι.