Επαγγέλματα

Τι κάνει ένας σκηνοθέτης και πώς γίνεται;

Τι κάνει ένας σκηνοθέτης και πώς γίνεται;
Περιεχόμενο
  1. Ποιος είναι αυτός και τι κάνει;
  2. Τα υπέρ και τα κατά του επαγγέλματος
  3. Απαιτήσεις
  4. Εκπαίδευση και καριέρα
  5. Πόσα κερδίζει;

Το να είσαι σκηνοθέτης είναι το αγαπημένο όνειρο πολλών νέων. Παρά το γεγονός ότι μόνο λίγοι κερδίζουν φήμη στο επάγγελμα, οι απόφοιτοι αυτής της ειδικότητας εξακολουθούν να έχουν μια μοναδική ευκαιρία να συνειδητοποιούν συνεχώς το δημιουργικό δυναμικό τους και να βρουν δουλειά ακόμη και στους πιο απροσδόκητους τομείς.

Ποιος είναι αυτός και τι κάνει;

Ένας σκηνοθέτης μπορεί να ονομαστεί επικεφαλής οποιασδήποτε δημιουργικής ομάδας. Η περιγραφή του επαγγέλματος κατανοεί ότι το φάσμα των δραστηριοτήτων του είναι εξαιρετικά ευρύ: ασχολείται με το σενάριο, διευθύνει τις δραστηριότητες των μηχανικών φωτισμού και ήχου και, φυσικά, συνεργάζεται με τον ηθοποιό, μεταφέροντάς του πώς ακριβώς πρέπει να εμφανίζεται στο κάδρο. Αυτό το άτομο συμμετέχει επίσης στο casting και στο σκίτσο, δουλεύει με τις γωνίες και τα χρώματα της ταινίας. Εκτός από το διάσημο επάγγελμα του σκηνοθέτη, ένας απόφοιτος αυτής της ειδικότητας μπορεί να γίνει επικεφαλής θεάτρου, τσίρκου ή οποιουδήποτε άλλου καλλιτεχνικού θιάσου.

Τα καθήκοντα ενός σκηνοθέτη μπορεί να περιλαμβάνουν τη δημιουργία κλιπ, διαφημίσεων και βίντεο για ιστολόγια, τηλεοπτικά προγράμματα και ειδήσεις.

Ένας ταλαντούχος ειδικός έχει την ευκαιρία να αποδείξει τον εαυτό του ακόμη και σε τομείς που, εκ πρώτης όψεως, δεν σχετίζονται με το επάγγελμα, όπως η δημιουργία παιχνιδιών υπολογιστή ή εφαρμογών για κινητά. Μερικοί σκηνοθέτες οργανώνουν γάμους και γενέθλια, άλλοι διευθύνουν θιάσους όπερας και άλλοι οργανώνουν συναυλίες. Παρεμπιπτόντως, η πιο δημοφιλής ενασχόληση - η σκηνοθεσία ταινιών - μπορεί να γίνει από έναν σκηνοθέτη, αλλά από πολλούς.Εκτός από τον κύριο υπεύθυνο για όλη τη διαδικασία των γυρισμάτων και καλείται ο σκηνοθέτης, ο βοηθός του, που ονομάζεται δεύτερος σκηνοθέτης, είναι πιο συχνά παρών στο πλατό.

Τα καθήκοντα του σκηνοθέτη περιλαμβάνουν τη διασφάλιση μιας συνεχούς δημιουργικής διαδικασίας και την τήρηση προθεσμιών, τη βελτίωση των υφιστάμενων παραγωγών και την εισαγωγή νέων στο ρεπερτόριο, τη διεξαγωγή κάστινγκ και, εάν χρειάζεται, την επέκταση του καστ. Το «χέρι» του σκηνοθέτη είναι ορατό στη δημιουργία σκετς, κοστουμιών, ειδικών εφέ και σκηνικών. Διοργανώνει πρόβες και συντονίζει τις εργασίες όλου του προσωπικού.

Κατ' αρχήν, αυτός ο ειδικός μπορεί να είναι εν μέρει υπεύθυνος και για την προώθηση. Ο διευθυντής του μοντάζ δημιουργεί μία ταινία από ξεχωριστές ταινίες και ο σκηνοθέτης της εκδήλωσης ελέγχει την ποιότητα της γιορτής. Οι αρμοδιότητες του διευθυντή χαρτογράφησης περιλαμβάνουν την υλοποίηση εκπομπών λέιζερ και ογκομετρικών προβολών και ο κατασκευαστής βίντεο σκέφτεται και υλοποιεί την παραγωγή μουσικών βίντεο.

Τα υπέρ και τα κατά του επαγγέλματος

Ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του να είσαι σκηνοθέτης είναι η ικανότητα να συνειδητοποιείς πλήρως τις δημιουργικές σου δυνατότητες. Ένα φιλόδοξο και ματαιόδοξο άτομο θα λατρέψει την ευκαιρία να συνεργαστεί με διάσημους δεξιοτέχνες της τέχνης του και διάσημους ειδικούς, καθώς και να κερδίσει δημοτικότητα σε ορισμένους κύκλους. Ο συνδυασμός ταλέντου και δουλειάς θα πρέπει αργά ή γρήγορα να οδηγήσει σε καλό εισόδημα. Ένα σημαντικό συστατικό ενός επαγγέλματος κύρους είναι η ευκαιρία να ταξιδέψετε σε όλη τη χώρα και σε όλο τον κόσμο, καθώς και να γνωρίσετε μεγάλο αριθμό νέων ανθρώπων.

Παρεμπιπτόντως, δεν είναι καθόλου απαραίτητο για αυτόν τον ειδικό να ασχολείται με τα γυρίσματα ταινιών - μπορεί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σε βίντεο blogging, κριτική ταινιών και άλλες συναφείς δραστηριότητες.

Το μειονέκτημα του επαγγέλματος του σκηνοθέτη μπορεί να ονομαστεί μια μάλλον δύσκολη πορεία προς την επιτυχία. Εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα αποφοιτούν εκατοντάδες νέοι σκηνοθέτες κάθε χρόνο, αλλά μόνο λίγοι αποκτούν τελικά φήμη. Ως αποτέλεσμα, πολλοί από αυτούς, αντί να λάμπουν στα βραβεία, οργανώνουν πάρτι, εργάζονται σε θέατρα δωματίου ή γυρίζουν ταινίες μικρού μήκους. Πρέπει να προστεθεί ότι ακόμη και το προπαρασκευαστικό στάδιο - η ίδια η εισαγωγή στο πανεπιστήμιο - προκαλεί ορισμένες δυσκολίες. Κατά κανόνα, περισσότερα από 25 άτομα μπορούν να υποβάλουν αίτηση για μία θέση.

Το συναισθηματικό στρες και το ακανόνιστο πρόγραμμα συχνά οδηγούν όχι μόνο σε δημιουργικές κρίσεις, αλλά και σε σοβαρά προβλήματα υγείας. Τέλος, πρέπει να αναφερθεί ότι οι μάλλον δύσκολες συνθήκες εργασίας μερικές φορές αποδεικνύονται ασυμβίβαστες με την οικογενειακή ζωή.

Απαιτήσεις

Δεν έχουν όλοι την προδιάθεση να γίνουν σκηνοθέτες.

Προσωπικές ιδιότητες

Φυσικά, η δημιουργικότητα είναι αυτό που χρειάζεται κάθε σκηνοθέτης. Είναι σημαντικό να μπορεί να σκέφτεται μη επιπόλαια, να βρίσκει διέξοδο από δύσκολες καταστάσεις, να δίνει προσοχή στις λεπτομέρειες και ακόμη και να δημιουργεί μια πλήρη εικόνα στο κεφάλι του στο προπαρασκευαστικό στάδιο. Αυτό το άτομο θα πρέπει να είναι χαρισματικό, να μπορεί να βρει μια κοινή γλώσσα με οποιονδήποτε και να οργανώσει με επιτυχία μια παγκόσμια διαδικασία εργασίας. Φυσικά, ένας καλός σκηνοθέτης έχει τα χαρακτηριστικά ενός ηγέτη. Άλλες σημαντικές ιδιότητες ενός ειδικού είναι το μοναδικό στυλ και όραμα του κόσμου, η ενέργεια και η αίσθηση του χιούμορ.

Εφόσον ο σκηνοθέτης είναι ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης της δημιουργικής διαδικασίας που υλοποιείται, πρέπει να δημιουργεί και να διαχειρίζεται ταυτόχρονα. Αυτό σημαίνει ότι δεν συνιστάται η είσοδος στο επάγγελμα για σεμνούς και στριμωγμένους ανθρώπους που φοβούνται να πάρουν σημαντικές αποφάσεις και δεν μπορούν να δώσουν οδηγίες σε άλλους.

Παρεμπιπτόντως, για ορισμένους ειδικούς ένα πραγματικό εμπόδιο στην ανάπτυξη της σταδιοδρομίας είναι η έλλειψη προθυμίας να αναλάβουν την ευθύνη για το αποτέλεσμα. Κάθε μέρα ένας σκηνοθέτης πρέπει να πάρει μια ντουζίνα αποφάσεις και πρέπει να καταλάβει ότι, στην πραγματικότητα, μόνο αυτός ευθύνεται για ό,τι συμβαίνει.

Γνώση και δεξιότητες

Ένας καλός σκηνοθέτης δεν είναι απλώς ένας ταλαντούχος δημιουργός που αιωρείται στα σύννεφα, αλλά και ένας εξαιρετικός ειδικός που είναι έμπειρος στη δουλειά της κάμερας, στο μοντάζ, στην υποκριτική και στο σενάριο και, φυσικά, στη σκηνοθεσία. Ένα τεράστιο πλεονέκτημα θα είναι η ευρεία προοπτική και γνώση του πολιτισμού, της τέχνης και της ιστορίας. Πρέπει να το πω αυτό Κατά τις εισαγωγικές εξετάσεις για την ειδικότητα «Σκηνοθεσία» αξιολογείται με ιδιαίτερο πάθος η ευρυμάθεια των υποψηφίων. Για παράδειγμα, στο πλαίσιο μιας μόνο συνέντευξης, ένας μελλοντικός μαθητής μπορεί να ερωτηθεί πώς αισθάνεται για τον Νίτσε, ποιος είναι ο Μάρκος Αυρήλιος και σε ποιες ταινίες πρωταγωνίστησε ο Όλεγκ Ταμπάκοφ.

Είναι σημαντικό για τον σκηνοθέτη να βελτιώνεται συνεχώς: διαβάστε βιβλία, «απορροφήστε» την εμπειρία των μεγάλων, ακούστε μουσική (από κλασικές μέχρι μοντέρνες συνθέσεις) και λαμβάνετε συνεχώς νέες πληροφορίες.

Σε κάθε αξέχαστο έργο του πλοιάρχου, μπορείτε να βρείτε πολλές αναφορές και να εντοπίσετε τι εμπνεύστηκε ο δημιουργός κάποια στιγμή, και αυτό είναι δυνατό μόνο με την τακτική πλήρωση του «δημιουργικού του πηγαδιού».

Εκπαίδευση και καριέρα

Για να γίνετε σκηνοθέτης, μπορείτε να σπουδάσετε τόσο σε κολέγιο θεάτρου όσο και σε πανεπιστήμιο, εγγραφείτε σε εκπαιδευτικό ίδρυμα είτε μετά την 9η τάξη είτε μετά την 11η τάξη. Στο κολέγιο, θα είναι δυνατό να ξεκινήσετε να λαμβάνετε εκπαίδευση σε συναφείς τομείς, για παράδειγμα, "Κινούμενα σχέδια" ή "Κοινωνικο-πολιτιστικές δραστηριότητες". Μετά το κολέγιο, η τριτοβάθμια εκπαίδευση θα είναι δυνατή στους τομείς «Σκηνοθεσία Θεάτρου», «Σκηνοθεσία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης» κ.λπ.

Όσοι υποψήφιοι γίνονται φοιτητές του τμήματος σκηνοθεσίας πρέπει να υποβάλουν το αποτέλεσμα της Ενιαίας Κρατικής Εξέτασης σε θέματα όπως η λογοτεχνία, η ρωσική γλώσσα, η ιστορία ή οι κοινωνικές σπουδές. αλλά πολύ πιο σημαντική είναι η επιτυχής ολοκλήρωση του δημιουργικού τεστ και της συνέντευξης, που σχεδόν πάντα καθορίζει την ετυμηγορία της επιτροπής επιλογής.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, είναι λογικό να κάνετε μεταπτυχιακό ως βοηθός για 2 χρόνια.

Όσο για τα εκπαιδευτικά ιδρύματα, φυσικά, αξίζει να εστιάσουμε σε αξιόπιστα πανεπιστήμια και κολέγια, που βρίσκονται κυρίως στην πρωτεύουσα και την Αγία Πετρούπολη. Για παράδειγμα, θα ήταν ωραίο να υποβάλετε έγγραφα στο μεγαλύτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα στην Ευρώπη, το GITIS, προς την κατεύθυνση της θεατρικής σκηνοθεσίας ή να πάτε στο Κρατικό Ψυχολογικό και Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, που σας επιτρέπει να μάθετε να είστε σκηνοθέτης ταινιών και τηλεόρασης.

Η ειδικότητα «Σκηνοθεσία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης», που διδάσκεται στο Πανρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο Κινηματογράφου με το όνομα S. A. Gerasimov, ή «Σκηνοθεσία και οργάνωση θεατρικών παραστάσεων και διακοπών» στο ISI της Μόσχας, έχει αποδειχθεί αρκετά καλά.

αλλά Τα πιο διάσημα πανεπιστήμια για μελλοντικούς διευθυντές εξακολουθούν να περιλαμβάνουν τα GITIS, VGIK, MGPU, TI. B. Shchukina, SPbGUP και SPbGIK... Στα συνιστώμενα κολέγια που εκπαιδεύουν σκηνοθέτες περιλαμβάνονται το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας, το Κρατικό Θέατρο της Μόσχας με το όνομα L.A. Filatov και το TKhTK. Αν η σκηνοθεσία επιλεγεί ως πρόσθετη εκπαίδευση, τότε αξίζει να πάτε στην Ανώτατη Σχολή Σκηνοθετών και Σεναριογράφων.

Μετά την εκπαίδευση, ο νεοσύστατος σκηνοθέτης μπορεί να ξεκινήσει την καριέρα του σε κινηματογραφικά στούντιο και κέντρα τηλεοπτικών εκπομπών, σε πρακτορεία παραγωγής ή σε διάφορα θέατρα. Για έναν ειδικό αυτού του προφίλ, είναι επίσης δυνατή η συνεργασία με τραγουδιστές, χορευτές και μουσικούς, καθώς και η εργασία σε πρακτορεία διοργάνωσης εκδηλώσεων και μεγάλες εταιρείες. Φυσικά, η συμμετοχή σε ανεξάρτητα έργα και η ιδιωτική αλληλεπίδραση με τους πελάτες είναι πάντα ευπρόσδεκτες.

Οι απόφοιτοι ενθαρρύνονται να επικεντρωθούν στην έναρξη μιας καριέρας ως βοηθός ή συνδιευθυντής. Παρά τον χαμηλότερο μισθό, ένα τέτοιο επάγγελμα επιτρέπει σε έναν νέο ειδικό να ενσωματωθεί πλήρως στη δημιουργική διαδικασία και να προετοιμαστεί για τη μελλοντική ευθύνη.

Πόσα κερδίζει;

Οι μισθοί των επιφανών διευθυντών είναι πολύ υψηλοί, αλλά οι απόφοιτοι θα πρέπει να ξεκινήσουν από μικρά. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι Η μέγιστη αμοιβή θα ληφθεί με την εργασία στον τομέα του κινηματογράφου, του θεάτρου και της τηλεόρασης και το ποσό που θα κερδίσετε θα εξαρτηθεί από την παρουσία ενός εντυπωσιακού χαρτοφυλακίου, από το δικό σας ταλέντο και από την εκπαίδευση που λάβατε. Κατά μέσο όρο, η αμοιβή ενός σκηνοθέτη θεάτρου ή τσίρκου κυμαίνεται από 15 έως 40 χιλιάδες ρούβλια, αλλά ένας ειδικός της τηλεόρασης λαμβάνει ήδη από 50 έως 70 χιλιάδες ρούβλια. Για ένα επιτυχώς ολοκληρωμένο κινηματογραφικό έργο, ένας σκηνοθέτης μπορεί να κερδίσει ένα ποσό που ξεκινά από αρκετές εκατοντάδες χιλιάδες ρούβλια.

Στη Ρωσία, ο μέσος μισθός του διευθυντή κυμαίνεται από 25 έως 55 χιλιάδες ρούβλια, αλλά στη Μόσχα ο αριθμός αυτός ξεκινά από 40 χιλιάδες και τελειώνει με 120 χιλιάδες ρούβλια.

Για το ποιος είναι ο σκηνοθέτης, δείτε το επόμενο βίντεο.

χωρίς σχόλια

Μόδα

η ομορφιά

σπίτι