Τα πάντα για τον χορό φλαμένκο

Το φλαμένκο είναι ένας ισπανικός χορός. Είναι ιδιαίτερα αισθησιακός και παθιασμένος, αλλά αρκετά δύσκολος στην εκτέλεση. Οι κινήσεις των χορευτών αιχμαλωτίζουν το κοινό. Πριν ξεκινήσετε να παρακολουθείτε μαθήματα, συνιστάται να εξοικειωθείτε με όλα τα χαρακτηριστικά θεωρητικά.

Οι ινδικοί χοροί έγιναν η βάση για τη δημιουργία του φλαμένκο. Τα περισσότερα από τα κινήματα δανείστηκαν από εκεί, αλλά ελαφρώς τροποποιημένα. Το ακριβές έτος δημιουργίας είναι άγνωστο, αλλά αυτό το γεγονός έλαβε χώρα μεταξύ 500-250 π.Χ. NS. Στη συνέχεια Ινδοί χορευτές ήρθαν σε περιοδεία στην Ισπανία και εμφανίστηκαν μπροστά στην υψηλή κοινωνία. Από τότε, οι ντόπιοι άρχισαν να χορεύουν φλαμένκο.

Περίπου χίλια χρόνια αργότερα, οι Μαυριτανοί και οι Τσιγγάνοι εμφανίστηκαν στην Ισπανία. Μαζί τους έφεραν και τους λαϊκούς τους χορούς. Χάρη σε αυτό, οι κινήσεις του αρχικού φλαμένκο έχουν ελαφρώς τροποποιηθεί και βελτιωθεί. Ο χορός έχει κερδίσει παγκόσμια δημοτικότητα μεταξύ των κατοίκων της Ισπανίας, καθώς και άλλων γειτονικών κρατών. Αλλά και τότε, οι δάσκαλοι μετέδιδαν τις δεξιότητές τους αποκλειστικά προφορικά. Η περιγραφή των κινήσεων ή τυχόν κανόνες δεν καταγράφηκαν σε χαρτί.

Αρχικά, θεωρήθηκε ότι το φλαμένκο είναι ένας ενιαίος χορός, αλλά οι προσαρμογές που έγιναν το έκαναν έτσι ώστε να εκτελείται σε ζευγάρια (άνδρας και γυναίκα). Αν και ορισμένοι τύποι χορεύονται μόνο από εκπροσώπους ενός από τα φύλα. Αξιοσημείωτο είναι ότι κατά τη διάρκεια του χορού χρησιμοποιούνται πάντα χειρονομίες. Αυτό βοηθά να εκφραστούν πιο ζωντανά τα συναισθήματα και να μεταφερθούν τα επιθυμητά συναισθήματα στο κοινό.

Τα χαρακτηριστικά του χορού είναι τα εξής:

• Υποχρεωτική κίνηση κατά την παράσταση είναι το χαρακτηριστικό χτύπημα παπουτσιών στο παρκέ. Αυτός ο χειρισμός μπορεί να είναι απλός ή αρκετά περίπλοκος τεχνικά.
• Τα χέρια είναι το κύριο εργαλείο έκφρασης συναισθημάτων.
• Μουσική συνοδεία: οι ήχοι της κιθάρας, τα παλαμάκια και οι κραυγές του κοινού.

Υπάρχουν διάφορα είδη χορού. Διαφέρουν όχι μόνο στα ονόματα, αλλά και στην τεχνική της εκτέλεσης.

• Σεβίλληνα - αυτό το είδος είναι ιδιαίτερα δημοφιλές στην Ισπανία και την Ανδαλουσία. Οι ερμηνευτές είναι παραδοσιακά ένας άνδρας και μια γυναίκα. Θα πρέπει να αρχίσετε να χορεύετε υπό τον ήχο της κιθάρας, ενώ χτυπάτε ρυθμικά τα χέρια σας. Κατά τη διάρκεια της δωρεάν παράστασης, οι χορευτές μπορούν να τραγουδήσουν τραγούδια ταυτόχρονα. Φυσικά, αυτό είναι ήδη απαράδεκτο σε επίσημους αγώνες. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, οι χορευτές θα πρέπει να έρθουν κοντά ο ένας στον άλλον και μετά να απομακρυνθούν για λίγο.

• Sardana - παίζεται παραδοσιακά στην Καταλονία. Ένα χαρακτηριστικό αυτής της επιλογής είναι η εκτέλεση σε κύκλο.

• Χώτης - αυτή η επιλογή είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στους κατοίκους της Μαδρίτης. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, οι χορευτές πιέζονται ο ένας πάνω στον άλλο όσο πιο σφιχτά γίνεται. Οι κινήσεις είναι πρωτόγονες: τρία βήματα αριστερά και δεξιά, στρίψτε. Στη συνέχεια ο κύκλος επαναλαμβάνεται. Αυτός ο χορός θεωρείται ιδιαίτερα εύκολος στην εκμάθηση.

• Μουνέιρα - ιδιαίτερα δημοφιλής στη Γαλικία. Τις περισσότερες φορές εκτελείται όχι από ένα ζευγάρι, αλλά από μια ομάδα ανθρώπων. Η κύρια κίνηση είναι το άλμα με τα χέρια σηκωμένα.

• Χότα θεωρείται επίσης εθνικός χορός. Επιπλέον, σε κάθε επαρχία πραγματοποιείται με επιμέρους χαρακτηριστικά.

• Pasadoble - αυτός ο χορός θεωρείται ο πιο δημοφιλής όχι μόνο στην Ισπανία, αλλά και σε άλλες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Ο χορός είναι ασυνήθιστος, κάποτε αγαπήθηκε από τους ταυρομάχους. Οι χορευτές παριστάνουν τους ταυρομάχους. Φαίνεται συναρπαστικό.

• Αλέγκριας - ένας θετικός χορός, η γενέτειρα του οποίου είναι η πόλη του Κάντιθ. Κατά τη διάρκεια αυτού του χορού, εκτελέστηκαν τραγούδια αφιερωμένα στη νίκη επί του γαλλικού στρατού υπό την ηγεσία του Ναπολέοντα. Η τονικότητα της μουσικής εδώ πρέπει να είναι σε μεγάλο βαθμό. Διαφορετικά, οι αθλητές δεν θα μπορούν να μεταφέρουν θετικά συναισθήματα στο κοινό.

• Φαρούκ. Οι ιδρυτές αυτού του χορού είναι τσιγγάνοι. Χαρακτηρίζεται από μια αντρική απόδοση. Εάν συμμετέχουν γυναίκες, ντύνονται με ανδρικά ρούχα. Η μουσική πρέπει να είναι δευτερεύουσας σημασίας.

• Solears, που φιλοξενεί τις βόρειες πόλεις της Ισπανίας. Κατά τη διάρκεια του χορού, οι αθλητές χτυπούν έξω όχι μόνο με τακούνια, αλλά και με κάλτσες. Τα χέρια συνδέονται αποκλειστικά για να μεταφέρουν τη συναισθηματική συνιστώσα. Η μουσική συνοδεία γίνεται με τη βοήθεια κιθάρας. Επιπλέον, επιτρέπεται στους θεατές να χτυπούν τα χέρια τους και να κάνουν συγκεκριμένες κραυγές. Όλα αυτά δεν παρεμβαίνουν στους χορευτές, αλλά, αντίθετα, δημιουργούν μια πιο ευχάριστη ατμόσφαιρα.

• Seguidilla. Ο χορός επινοήθηκε στη Λα Μάντσα. Η ιδιαιτερότητα έγκειται στις χαρακτηριστικές κινήσεις των χεριών. Θα πρέπει να είναι αρκετά καθαρά και αιχμηρά, σαν να σκίζουν οι χορευτές στον ανοιχτό αέρα.

Ανεξάρτητα από το είδος του φλαμένκο, οι χορευτές απαιτούν συγκεκριμένο ρουχισμό. Είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί η επιθυμητή εικόνα, βοηθά τους χορευτές να εκφράσουν καλύτερα και να μεταδώσουν τα συναισθήματά τους ο ένας στον άλλο και στο κοινό. Στα ρούχα κυριαρχούν φωτεινά και επιθετικά χρώματα: κόκκινο, μαύρο, μπλε, πράσινο. Οι φαρδιές φούστες ή τα φορέματα εμφανίζονται συχνότερα στις γυναίκες. Παρεμπιπτόντως, ένα απλό στολίδι είναι αρκετά κοινό. Για παράδειγμα, τα ρούχα με πουά είναι ιδιαίτερα δημοφιλή. Το μακιγιάζ είναι ιδιαίτερα φωτεινό. Τα μαλλιά είναι είτε δεμένα σε κότσο είτε χαλαρά, αλλά ταυτόχρονα διακοσμούνται με κάποιο είδος διακοσμητικών στοιχείων, για παράδειγμα, φουρκέτες.

Οι άνδρες φορούν πουκάμισο και παντελόνι. Ορισμένα ρούχα έχουν κόμμωση.Τα γυναικεία και τα ανδρικά παπούτσια διαφέρουν, αφού τα πρώτα έχουν σχεδόν πάντα τακούνια διαφορετικών μεγεθών. Τα παπούτσια πρέπει να είναι σταθερά και πάντα με κλειστή μύτη.

Έχοντας μελετήσει όλα τα χαρακτηριστικά του χορού, μπορείτε να σκεφτείτε και να αποφασίσετε αν θα στείλετε το παιδί σας στην τάξη. Φυσικά, ο χορός είναι τεχνικά δύσκολος, αλλά μπορεί να βοηθήσει στην αποκάλυψη φωτεινών χαρακτηριστικών στα παιδιά. Έτσι, τα αγόρια θα γίνουν πιο τολμηρά και τολμηρά και τα κορίτσια θα μάθουν να εκφράζουν τη θηλυκότητά τους.

Τώρα στις περισσότερες πόλεις υπάρχουν σχολές και χορευτικά τμήματα, στα οποία υπάρχει πάντα τμήμα φλαμένκο. Επιπλέον, δεν μπορούν να εγγραφούν μόνο παιδιά, αλλά και ενήλικες. Μπορείτε να μάθετε να χορεύετε στο σπίτι, αλλά είναι πολύ πιο δύσκολο να το κάνετε μόνοι σας. Μπορείτε να κατακτήσετε το φλαμένκο μαθαίνοντας τις βασικές κινήσεις.

Σε επαγγελματικό επίπεδο, για αυτό, έχουν αναπτυχθεί κανόνες που πρέπει να τηρούνται, ανεξάρτητα από το είδος του χορού που επιλέγεται. Αποτελούνται από πολλά σημεία.

• Οι κινήσεις πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο έντονες και ρυθμικές. Είναι πολύ σημαντικό να έχετε καλή αίσθηση τακτ.
• Για να πείσουν το κοινό για την κατάσταση και τη στάση τους απέναντι στον σύντροφό τους, οι χορευτές πρέπει να κάνουν πολλές χειρονομίες. Επιπλέον, η συναισθηματική συνιστώσα μεταδίδεται μέσω των εκφράσεων του προσώπου. Δεν είναι κακή ιδέα να παρακολουθείτε μαθήματα υποκριτικής ταυτόχρονα με το mastering στο φλαμένκο.
• Η δυναμική είναι πολύ σημαντική στις κινήσεις. Εάν ο χορευτής μείνει ακίνητος, ο χορός θα αποδειχθεί βαρετός και περιορισμένος.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, τα χέρια στο χορό χρησιμοποιούνται αποκλειστικά για τη δημιουργία ενός συναισθηματικού συστατικού. Επομένως, οι αρχάριοι θα πρέπει να μάθουν τις χαρακτηριστικές κινήσεις των ποδιών.

• Holpe - ένα πλήρες χτύπημα με ολόκληρο το πόδι, χωρίς έμφαση στη φτέρνα ή στο δάχτυλο.
• Planta - ένα χτύπημα στο οποίο η μύτη αγγίζει το πάτωμα και η φτέρνα σηκώνεται ψηλά.
• Πτώση tacon - λάκτισμα φτέρνας από τη θέση του φυτού.
• Heel forward - Gliding heel kick.
• Το Punta είναι ένα χτύπημα με τη μύτη του ποδιού.

Ένα βασικό σεμινάριο για αρχάριους σας περιμένει στο επόμενο βίντεο.

Αξιοσημείωτο είναι ότι πλέον πραγματοποιούνται πολλές θεατρικές παραστάσεις με τη συμμετοχή ισπανικών χορών, μεταξύ των οποίων και φλαμένκο. Οι άνθρωποι που θέλουν να μάθουν πώς να χορεύουν όμορφα και τεχνικά σωστά, συνιστάται να παρακολουθούν τέτοιες παραστάσεις, παρατηρώντας τις κινήσεις των ερμηνευτών.