Επάγγελμα ηθοποιού: χαρακτηριστικά, πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα

Σήμερα δίνεται η δυνατότητα στους νέους να σπουδάσουν οποιοδήποτε επάγγελμα, τόσο δωρεάν όσο και με σύμβαση. Αλλά λόγω της διαθεσιμότητας της εκπαίδευσης, οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν όλο και περισσότερο το πρόβλημα της επιλογής ενός κατάλληλου επαγγέλματος, δυστυχώς, δεν σημειώνουν όλοι πρόοδο προς την επιλεγμένη κατεύθυνση. Τον τελευταίο καιρό, τα δημιουργικά επαγγέλματα είναι πολύ δημοφιλή, ένα από τα οποία είναι ο ηθοποιός.

Κάποιος επιλέγει την υποκριτική λόγω της ευκαιρίας να γίνει διασημότητα, να κερδίσει φήμη και χρήματα, ενώ άλλοι θέλουν απλώς να ενσαρκώσουν τη δημιουργικότητά τους στη σκηνή. Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθούμε με το επάγγελμα του ηθοποιού, θα εξετάσουμε τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του, τις απαραίτητες δεξιότητες και ευκαιρίες σταδιοδρομίας.

Το επάγγελμα του ηθοποιού είναι βαθιά ριζωμένο στην ιστορία· αυτή η τέχνη έχει διανύσει πολύ δρόμο από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή. Ακόμη και οι αρχαίοι λαοί δημιούργησαν κάποιου είδους παραστάσεις, αλλά η υποκριτική απέκτησε το καθεστώς της τέχνης μόνο στην Αρχαία Ελλάδα, όπου οι πρώτοι ηθοποιοί έπαιξαν παραστάσεις. Τα κύρια χαρακτηριστικά τους ήταν μάσκες από ξύλο ή πηλό, καθώς και διάφορα πολύχρωμα ρούχα. Ήταν πολύ κύρος να είσαι ηθοποιός, τους σέβονταν και τους σέβονταν. Αλλά νωρίτερα, μόνο άνδρες μπορούσαν να συμμετάσχουν σε αυτήν την επιχείρηση, ακόμη και γυναικείοι ρόλοι δόθηκαν στο ισχυρότερο φύλο.

Και επίσης οι κωμικοί αντιμετώπισαν πολλά προβλήματα και εμπόδια. Για παράδειγμα, στο Μεσαίωνα, άνθρωποι που ασχολούνταν με αυτή την τέχνη ξυλοκοπούνταν, φυλακίζονταν, ακόμη και εκτελέστηκαν.

Αλλά το επόμενο στάδιο, η Αναγέννηση, έγινε ανεβαστικό για αυτήν την τέχνη. Και μέχρι τον εικοστό αιώνα, η υποκριτική ήταν στο ίδιο επίπεδο, τότε αυτή η τέχνη ήταν ελάχιστα μελετημένη, και ως εκ τούτου στερεότυπες εικόνες και επιφανειακή υποκριτική επικράτησαν στη σκηνή του θεάτρου.

Μια πραγματική ανακάλυψη συνέβη στις αρχές του εικοστού αιώνα, όταν ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky, ο οποίος ίδρυσε το διάσημο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, έκανε αλλαγές στην υποκριτική που επέτρεψαν να συνηθίσει τον ρόλο όσο το δυνατόν περισσότερο και να αντικατοπτρίζει όχι μόνο την εμφάνιση του χαρακτήρα, αλλά και τον εσωτερικό του κόσμο. Αυτή η μέθοδος ονομάστηκε σύστημα Stanislavsky, χρησιμοποιείται ενεργά σήμερα, επιτρέποντας στους αρχάριους ηθοποιούς να κατανοήσουν την ουσία της τέχνης και να αποκτήσουν βασικές δεξιότητες και γνώσεις.

Ποιος είναι ηθοποιός; Πρόκειται για ένα άτομο που παίζει διάφορους ρόλους στη σκηνή ενός θεάτρου ή κινηματογράφου. Πολλοί άνθρωποι θεωρούν αυτό το επάγγελμα απλό και ενδιαφέρον, αλλά αυτό δεν συμβαίνει πάντα - για να πετύχετε σε αυτόν τον τομέα, πρέπει να εργαστείτε σκληρά και να έχετε μια σειρά από ιδιότητες, τις οποίες θα εξετάσουμε παρακάτω.

Το κύριο καθήκον ενός ηθοποιού είναι να μεταμορφωθεί σε έναν δεδομένο χαρακτήρα. Υπάρχουν δύο τρόποι.

• Εξωτερικές αλλαγές - Αυτή είναι η δημιουργία μιας εικόνας με τη βοήθεια κοστουμιών, μερικές φορές μάσκες, μακιγιάζ, απόκτηση νέων συνηθειών, τονισμό, εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, βάδισμα και στάση.
• Εσωτερική αλλαγή αναγκάστε έναν ηθοποιό ή ηθοποιό να κατανοήσει τον εσωτερικό κόσμο του χαρακτήρα του, τις σκέψεις του, να μελετήσει την ιστορία του. Κάποιοι ηθοποιοί προσπαθούν ακόμη και να ζήσουν τη ζωή του ήρωά τους για αρκετούς μήνες πριν παίξουν μια ταινία.

Αλλά πιο συχνά χρειάζεται ένας συνδυασμός αυτών των μεθόδων, δημιουργώντας μια εικόνα ενός δεδομένου χαρακτήρα. Ο ηθοποιός έχει μεγάλη ευθύνη αν παίξει σε μια μεγάλη θεατρική παραγωγή, γιατί πρέπει να αποδώσει τον χαρακτήρα του χαρακτήρα του, να τον κάνει να ζήσει και όχι απλώς μια εικόνα από ένα βιβλίο. Ως εκ τούτου, είναι πολύ σημαντικό προσθέστε τα δικά σας χαρακτηριστικά στον χαρακτήρα, ώστε να φαίνεται ότι είναι πραγματικό πρόσωπο. Αυτή είναι η ψυχολογία στο επάγγελμα του ηθοποιού.

Έχοντας εξοικειωθεί με το επάγγελμα, πρέπει να γνωρίζετε τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του για να το κοιτάξετε νηφάλια και να καταλάβετε εάν είστε έτοιμοι να αντιμετωπίσετε ορισμένες δυσκολίες ή όχι.

Ας ξεκινήσουμε με τα ευχάριστα πράγματα - τα υπέρ της υποκριτικής.

• Μια ενδιαφέρουσα και ποικίλη δουλειά σας περιμένει: θα μπορείτε να ζήσετε πολλές ζωές, παίζοντας τους ρόλους διαφορετικών χαρακτήρων. Θα μπορέσετε να γίνετε αυτό που δεν θα μπορούσατε ποτέ να γίνετε στην πραγματικότητα.
• Θα μπορέσετε να κάνετε πολλές χρήσιμες γνωριμίες, και να είσαι συνεχώς παρέα με δημιουργικούς και ενδιαφέροντες ανθρώπους.
• Υπάρχει μια πιθανότητα, αν και μικρή, να γίνεις διάσημο πρόσωπο, αποκτήστε φήμη και γίνετε πλούσιοι.
• Λόγω του ότι οι θίασοι υποκριτικής περιοδεύουν συχνά, θα έχετε την ικανότητα να ταξιδεύει.
• Και μόνο ένα συναίσθημα είναι πολύτιμο αυτό μπορείτε να επηρεάσετε τις απόψεις του θεατή, να τον αγγίξει και να του προκαλέσει συναισθήματα, συναισθήματα. Αυτό που έχει αξία είναι ότι μπορείς να επηρεάσεις με κάποιο τρόπο την κουλτούρα του θεάτρου.

Ας μην σιωπήσουμε για τα μειονεκτήματα.

• Ένα φορτωμένο πρόγραμμα σας περιμένει, γιατί ο ηθοποιός δεν έχει ρεπό και ωράριο εργασίας. Εκτός από την εκμάθηση σκηνών και παραστάσεων, θα έχετε συνεχή αυτοβελτίωση σε αυτόν τον τομέα.
• Για να πετύχεις στην υποκριτική, χρειάζεσαι πολύ χρόνο και προσπάθεια. Μπορείτε ακόμη να πείτε ότι θα πρέπει να αφιερώσετε ολόκληρη τη ζωή σας σε αυτό. Επομένως, μπορεί να μην υπάρχει χρόνος για τη δημιουργία οικογένειας.
• Από την αρχή, μπορεί να αντιμετωπίσετε ένα μεγάλο εμπόδιο. - ίσως κάποιος από την οικογένεια δεν θα θέλει να δοκιμάσετε τον εαυτό σας σε αυτόν τον τομέα, γιατί συχνά το επάγγελμα του ηθοποιού είναι αχάριστο.
• Για να μάθεις υποκριτική, εσύ δεν θα είναι αρκετό να παρακολουθήσετε ειδικά μαθήματα, αλλά πρέπει να κατανοήσετε πλήρως το υλικό σε ένα από τα ανώτερα θεατρικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Είναι καλύτερο να επιλέξετε δημοφιλή ιδρύματα σε μεγάλες πόλεις, αλλά είναι δύσκολο να φτάσετε εκεί, επειδή συχνά δεν υπάρχουν περισσότερες από 50 θέσεις προϋπολογισμού και οι μελέτες συμβάσεων δεν είναι φθηνές.
• Αφού γίνεις δημοφιλής άνθρωπος, πρέπει παρακολουθείτε συνεχώς την εμφάνισή σας, ώστε κάθε έξοδος στην κοινωνία να είναι κατάλληλη για την κατάστασή σας.
• Χρειάζεσαι έχουν μια σειρά από ιδιότητες, πολλά από τα οποία είναι απλά αδύνατο να αποκτηθούν, συμπεριλαμβανομένων ταλέντο.
• Προετοιμαστείτε για αυτό που θα χρειαστεί απομνημονεύει συνεχώς κείμενα σε μεγάλους τόμους και τα αναπαράγει χωρίς δισταγμό.
• Ηθοποιοί ταινιών που υπέγραψαν συμβόλαιο αναγκάστηκε να εργαστεί για μήνες και κυριολεκτικά ζωντανά στο πλατό.
• Υπάρχει κίνδυνος τραυματισμού, δεν γίνονται πάντα επικίνδυνα ακροβατικά από κασκαντέρ. Επιπλέον, οι συνθήκες λήψης μπορεί να μην είναι εντελώς άνετες.
• Ακόμα και διάσημοι ηθοποιοί υπάρχουν στασιμότητα στην εργασίαόταν πάψουν να είναι σε ζήτηση. Αυτό μπορεί να οδηγήσει σε ψυχολογικά προβλήματα.
• Ας μην το κρύβουμε Οι μισθοί των νέων ηθοποιών είναι χαμηλοί, συμβαίνει μάλιστα συχνά να δουλεύουν στο θέατρο δωρεάν. Μην νομίζετε όμως ότι όλα θα αλλάξουν με τον καιρό, γιατί μόνο λίγοι πετυχαίνουν αυτό που θέλουν. Επιπλέον, για να σας προσέξουν και να συνεχίσετε να δουλεύετε μαζί σας, πρέπει να ξεχωρίζετε από το πλήθος, να έχετε το δικό σας κέφι.

Η εκπαίδευση δεν αποτελεί απόλυτη εγγύηση της ζήτησης και της ακριβοπληρωμένης εργασίας. Υπάρχουν πολλοί διάσημοι ηθοποιοί και ηθοποιοί που δεν έχουν λάβει την κατάλληλη εκπαίδευση. Ωστόσο, υπάρχουν πλεονεκτήματα στη μάθηση. Η εκπαίδευση στην υποκριτική βοηθά στην ανάπτυξη των απαραίτητων προσόντων και δεξιοτήτων. Ας τα χωρίσουμε σε πολλές ομάδες, αφού δεν μπορούν να αναπτυχθούν όλες οι ικανότητες.

Φυσικός:

• απουσία ελαττωμάτων ομιλίας.
• έλλειψη ελαττωμάτων στην εμφάνιση.
• ικανότητα εργασίας·
• αντίσταση στο σωματικό και συναισθηματικό στρες.

Προσωπικός:

• αυτοπεποίθηση;
• συγκέντρωση;
• καλή μνήμη;
• δραστηριότητα;
• προσπάθεια για βελτίωση?
• προσδιορισμός;
• τάση για επικοινωνία·
• ειλικρίνεια;
• σκληρή δουλειά;
• μια ευθύνη?
• παρατήρηση;
• υπομονή;
• ανοχή στρες?
• ενέργεια;
• αφηρημένη σκέψη.

Έμφυτες ικανότητες:

• ταλέντο;
• δημιουργικότητα (για λογοτεχνία, μουσική, χορογραφία και άλλα).
• καλλιτεχνία;
• σκηνική γοητεία?
• χάρισμα;
• φαντασία;
• δημιουργικότητα.

Γνώση και δεξιότητες:

• σαφής λεξικό?
• την ικανότητα να μετενσαρκωθεί?
• γνώση των ιδιαιτεροτήτων του είδους του ρόλου·
• γνώση της ψυχολογίας?
• έλλειψη σκηνικού τρόμου.
• ρητορικές δεξιότητες.

Οι σωματικές ιδιότητες και οι εγγενείς ικανότητες δεν μπορούν να αλλάξουν, αλλά μπορείτε να δουλέψετε πάνω στον χαρακτήρα, τις γνώσεις και τις δεξιότητές σας ενώ σπουδάζετε σε ένα πανεπιστήμιο. Για να εισέλθετε σε ένα ανώτερο θεατρικό ίδρυμα, πρέπει να περάσετε δύο υποχρεωτικά μαθήματα - ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Επιπλέον, η ομιλία, οι φωνητικές και χορευτικές σας ικανότητες και οι δεξιότητες υποκριτικής πρέπει να πληρούν τις απαιτήσεις της επιτροπής.

Οι νέοι ηθοποιοί ξεκινούν συχνά παίζοντας μικρούς ρόλους σε θεατρικές παραγωγές. Εάν θέλετε να παίξετε σε ταινίες, τότε πρέπει να παρακολουθείτε συνεχώς διάφορες οντισιόν, καθώς και να παίζετε μικρούς ρόλους σε επιπλέον. Ίσως τότε να σας προσέξουν και να σας καλέσουν για μεγαλύτερο ρόλο. Οι ηθοποιοί δεν εργάζονται πάντα σε ένα στούντιο θεάτρου ή κινηματογράφου, αλλά μπορούν να εργαστούν σε διαφημιστικά γραφεία, στην τηλεόραση, σε τσίρκο, να συμμετάσχουν στη δημιουργία κλιπ και επίσης να εργαστούν ως εμψυχωτές.

Συχνά, έχοντας επιτύχει κάποιου είδους επιτυχία στην υποκριτική, οι άνθρωποι μπορούν να κυριαρχήσουν στο επάγγελμα του σκηνοθέτη, παραγωγού ή σεναριογράφου και να εκτελέσουν άλλα καθήκοντα. Και επίσης μπορείς να γίνεις ηθοποιός μεταγλώττισης.

Τέλος, θα μοιραστούμε μαζί σας μερικά ενδιαφέροντα στοιχεία που σχετίζονται με αυτόν τον τομέα.

• Το φωνόγραμμα εμφανίστηκε στην αρχαία Ρώμη. Όταν ο θεατρικός συγγραφέας, που έπαιξε ρόλους στα δικά του έργα, έβγαλε τη φωνή του, τότε εκείνος που στεκόταν πίσω του μίλησε για εκείνον.
• Οι πρόγονοι της σειράς είναι οι μηνιαίες παραστάσεις που γίνονταν στη Σικελία. Στη συνέχεια, μέρη ενός θεατρικού έργου προβάλλονταν κάθε απόγευμα.
• Στο ρωμαϊκό θέατρο, οι κατηγορούμενοι δολοφονούνταν συχνά στο τέλος μιας παράστασης για ψυχαγωγία, τελειώνοντας με τις περίφημες λέξεις "Finita la Comedy".